Michel Gondry. No todo el mundo tiene un nombre que suene tan bien para ser artista.
Esta claro que Gondry no tiene ese nombre por casualidad. Él estaba destinado a convertirse en uno de los mejores artistas visuales de todos los tiempos (por lo menos contemporáneos).
Creo que a estas alturas a muy pocos les sorprenderá el nombre de este francés nacido en Versalles en el 63, puesto que es un reconocidísimo director de videoclips, cortos y películas, más recientemente.
Videoclips para grupos como Björk, Daft Punk, The Chemical Brothers, The White Stripes, Paul McCartney, Foo Fighters, Massive Attack, Radiohead o Beck, por citar algunos, le avalan. Y el Oscar obtenido para la película Olvídate de mi es solo un primer paso hacía la meteórica carrera que le espera en Hollywood. No hay que ser vidente para predecirlo.
Pero para Gondry, el video no es solo una manera de ganarse la vida y convertirse en un hombre famoso. Parece que Gondry sigue viviendo en un mundo donde la imaginación supera la realidad y pasárselo bien es el objetivo primordial. Cosa que a medida que crecemos empezamos a olvidar.
Gondry cultiva la imaginación. Entrena su creatividad. Lleva al extremo sus más fantásticos sueños. Y lo mejor, es que los hace reales y nos los regala en cada uno de sus trabajos imposibles.
Solo las mentes de los genios trabajan de una forma tan maravillosa, y por suerte, también somos afortunados de poder disponer de esos preciosos momentos donde Gondry nos explica de que forma trabaja.
Seguro que muchos de vosotros conoceréis la mayoría de estos videoclips. Si no habéis visto nunca sus making of o como trabaja, os recomiendo que los veáis.
Puede que al momento penséis cosas como “madre mía, yo nunca llegaré a hacer algo como esto” o “esto nunca se me hubiese ocurrido a mi”, pero como he dicho, es un genio, y ellos nos han de servir de inspiración y estímulo.
Probablemente muy pocos llegarán a su altura, pero eso no debe preocuparnos. Debemos seguir su ejemplo: currárselo mucho y sobretodo DISFRUTAR.
clips:
the chemical brothers - star guitar
Sin duda, este clip está, para mi, en el Top 5 de mejores videoclips de la historia. Puede que la canción ayude a eso, porque me encanta, pero por encima de todo, lo impresionante es la planificación previa que Gondry hace para la realización del vídeo. Puede que viendo el clip original pueda pasar por alto y creas que los elementos que aparecen lo hacen aleatoriamente, pero si te fijas, te das cuenta que no. Y viendo el “making of” no solo lo ves, sinó que te quedas alucionado con la forma de trabajo del francés. Toda una maravilla para la vista y los oidos.
vídeo
making off
daft punk - around the world
Otro de mis Top 5, segurísimo. La canción se ha convertido en un clásico de la electrónica, y no solo por ella misma, Gondry tiene mucho que ver en ello.
El escenario es pequeño y senzillo, y varias “famílias de personajes” aparecen bailando cada una al ritmo de los diferentes sonidos que suenan. Distinos personajes, distinas coreografías, mucho humor y mucho trabajo de preproducción hacen de este clip un proyecto único y de extrema obligación ser observado.
vídeo
making off
the chemical brothers - let forever be
Aunque los Chemical son duo genial y he disfrutado mucho con casi toda su música, “let forever be” no es para nada una de sus piezas que más me entusiasman. Sin embargo, el videoclip es otra cosa. Es de los clips más “Gondryanos” que he visto de él, puesto que aparecen gran cantidad de elementos que después vemos aparecer en sus cortos y películas.
La repetición o la falseación de la escala de los elementos son dos de sus más característicos rasgos y en este clip podemos verlo constantemente.
Además, se puede apreciar el gran trabajo pre-rodaje en las coreografías y los estudiadisimos movimientos de cámara y posteriores cambios de plano. Impresionante.
vídeo
making off
kylie minogue - come into my world
Kylie acertó de lleno cuando contó con Gondry para este clip. Es una maravilla para la vista.
En él podemos ver a la cantante andando por las 4 esquinas de un cruce en una calle de ciudad y cada vez que vuelve a pasar por la cada esquina, las escenas que se suceden a su arrededor de repiten y se van sumando los personajes a la escena.
En el making of se ve claramente los movimientos que Kylie tubo que realizar para que visualmente fuese creible y los personajes no se obstaculizasen o sobrepusiesen. Simplemente genial.
vídeo
making off
the white stripes - fell in love with a girl
Aunque los White Stripes no me caen demasiado bien y su música no me dice nada, he de reconocer que con este videoclip se ganaron mi respeto. Es un currazo de Stop Motion donde se puede apreciar la gran cantidad de horas que se dedicaron para su realización. Gondry se lo debió pasar en grande con las fichas de Lego porque el currazo que tiene este vídeo es de traca.
vídeo
making off
the white stripes - hardest button to button
Un poco parecido al “let forever be” en el tema de repetición de imágenes, aunque igualmente impresionante. Observamos una gran cantidad de situaciones, lugares y escenarios urbanos, en contraposicion del de los Chemical. Parece un poco más sencillo si no fuese porque la aparición de los músicos coincide con las notas de los instrumentos. Una gran currada..
vídeo
making off
viernes, 4 de diciembre de 2009
ARMES DE DESTRUCCIÓ MASSIVA
Fa poc vem poder veure al costat d’elisava, al mig de les rambles, com tot de persones amb samarretes de diferents colors es van reunir per fer una mena d’espectacle improvitzat al mig del carrer. Tots anaven amb cascos, escoltant amb el seu mp3, la veu d’algú que els hi deia el que havien de fer. Es va formar tot un cor de gent al seu voltant que feia fotografies molt sorpreses del que veien, quan van passar uns minuts el grup de gent es va difondre i les rambles van tornar a ser el que eren feia un moment.
Hi ha maneres de comunicar-se, fer-se escoltar, rehibindicar-se i organitzarse molt poc convencionals. A travès de la no-violència, hi ha col·lectius o grups organitzats o be no organitzats de persones que utilitzen medis alternatius per provocar alguna reacció davant del seu públic, he buscat alguns d’aquests, que fan servir pràctiques creatives amb l’ajuda d’armes no convencionals de comunicació de masses i contra-informació. Els anomeno a continuació:
THE YES MEN
Són un grup d’activistes que practiquen el que ells anomenen com una “correcció” d’identitat. Es van fer coneguts per crear una pàgina web quasi bé igual que la de l’Organització Mundial del Comerç, a causa de la semblaça, per error els van convidar a la televisió i a varies conferències de tot el món.
Es fan passar per representants d’importants organitzacions o companyies i aprofitant-se de la seva autoritat en els diferents càrregs que interpreten, posen a aquestes en evidencia treien a la llum fets que elles mateixes no volen reconeixer. Fent-se passar per portaveus corporatius o del govern solen fer comentaris xocants o denigrants sobre els treballadors o els consumidors. Els yes men s’han fet passar per portaveus d’organitzacions com la OMC, McDonald’s, i Dow Chemical entre d’altres.
Han creat una pel·lícula documental en la que mostren algunes de les seves intervencions.
Una de les seves intervencions va ser aparèixer a la BBC com a portaveus de Dow Chemicals aamb el nom fals de Jude Finisterra, la empresa que va ser causant de la catàstrofe de Bhopal a la Índia, on van morir seixantamil persones. Van declarar que la empresa es feia càrreg de tots els danys causats i que prometia fer-se càrreg d’aquesta responsabilitat i actuar en conseqüència fent donacions de mils de millons de dòlars. Quan l’empresa real es va trobar en aquesta situació va haver de desmentir-ho publicament, posant-se d’auqesta manera en evidència.
Ells no arreglen les coses però deixen les conciències despullades. El que més em sorpren d’ells és que tot i que dispsen de pocs mèdis obtenen resposta dels seus projectes, fan que el seu públic no es quedi indiferent, i posant-se una camisa, una corbata i una americana de segona mà i dient que s’on els portaveus d’una gran multinacional els surten per tots els canals de televisió deixant en evidència la seva empresa.
REVEREND BILLY
El Reverend Billy es el predicador de la iglesia del parar les compres, una congregació anticonsumista de Nova York que està conquistant l’atenció dels americans a través d’accions i sermons en el cor de la mateixa cultura del consum: les cadenes de distribució i les franquicies de transnacionals del oci com Starbucks o Disney.
Creat per l’autor i actor Bill TAlen, El Reveren va aprèixer inicialment junt amb tots els predicadors del carrer de Times Square durant els primers anys de la “era Giuliani”, predicant la seva teologia post-religiosa a la multitud. Desde llavors, han tingut lloc desenes d’accions i s’han realitzat un llibre i un documental sobre la seva esglesia.
Ell mateix diu que es considera un activista polític com un titella o un ballarí, no com un anarquista amb un còcktel molotov. Vol fer servir les imatges i el llenguatge que fagin que la gent vegi les coses d’una altra manera. No separa l’art del seu treball polític ni del seu treball artístic del espiritual.
Això és precisament el que té en comú amb the yes men, no fan servir la violència i fan un paper davant del seu públic.
Bill Talen és un professor amb talent artístic que el 1997 va iniciar el projecte de crear un personatge, el reverend Bill com a recurs per concienciar sobre excessos del capitalisme. A causa de les seves accions ha estat empresonat 5 vegades.
Tot i això, més enllà del missatge anticonsumista i antisistema el reverend Bill defensa també la cultura. Sens dubte, el seu personatge i el seu missatge tenen en el seu curriculum el haber estat els artificis de salvar la casa de Edgar Allan Poe en e centre de Nova York i amenaçada de convertir-se en un gratacels. En lúltim moment el reverend Bill es va colar a l’edifici amb la seva parroquia i els col·legues de la prensa per predicar a favor de la imaginació i salvar les parets que van inspirar el 1845 el sublim poema “el corb”. Aquella tardor del 2000 el reverend Bill va ser arrestat per ocupació de la propietat privada i falta a l’autoritat. Tot i això, dos dies desprès el van deixar anar sense càrregs i s’anunciava que la casa d’Edgar Allan Poe al carrer 3 de Village seria conservada i albergaria un espai en memòria de l’ilustre escriptor.
El reverend bill and The Church of Stop Shopping es un film documental de Dietmar Post que ha produït Play Loud Productions.
IMPROV EVERYWHERE
Són els que he esmentat anteriorment que van fer una de les seves missions a les rambles just al costat d’Elisava. Van penjar una pista d'audio a internet que t'havies de descàrregar i et feien estar a una hora en un lloc determinat amb una samarreta verda, vemella, groga o verda. Això és el que va passar:
A diferència del reverend Billy i the Yes men, Improv Everywhere no te cap rerefons polític directament explícit, les seves actuacions són únicament de lleure i per passar una bona estona ells i els que els estan veient.
Aquest grup de Nova York va ser fundat el 2001 sota l’eslogan “we cause scenes” (provoquem situcions). Desde llavors, s’han dut a terme més de 70 “misions” en espais públics provocant situacions amb una extranya barreja de caos i diversió. La actuació multitudinaria, la aparença de espontaneitat i la falta de confrontació i d’il·legalitat solen provocar desconcert del seu públic i de les autoritats. La seva proposta ha resonat en moltes ciutats del món, on grups diversos s’han llençat a organitzar noves misions convinant-se a travès de reds socials de tot tipus.
Per fer aquesta actuació van ajuntar tot de persones les instruccions eren situar-se ala estació central de Nova York i a una hora determinada s’havien de quedar congelats i romandre així uns minuts, quan s’acabessin havien de seguir fent el que estava fent, la gent al principi va reaccionar asustada, no sabien que feia tanta gent parada de cop, quan tot va tornar a la normalitat van veure que tot era un muntatge i el públic els va aplaudir encantats.
En questa acció van crear un músical aparentment espontani en el que anava sortint tot de gent cantant de diferents llocs.
tot i no fer cap acte amb motivacions polítiques algunes de les seves actuacions estan fetes amb la intenció de crear el caos i la confusió. Com per exemple ajuntar a tot de gent en un centre comercial vestits com els dependents, o bé tot de persones sense pantalons amb la roba interior a la vista en ple metro.
Com aquests que he mostrat hi ha molts més col·lectius que actuen de la mateixa manera, com per exemple Ariadna Pi i Laibach, gent que vol donar-se a conèixer al lloc on viuen o bé fer que la seva veu arribi més lluny, com improv everywhere, tots volen ser escoltats sense haver d’usar la violència, i defensar les seves creences i ideologies. Tot i que ells no ho diguin explicitament molts tenen motivacions totalment polítiques.
Crec que és una molt bona manera de fer sentir la teva veu i si més no, no deixar a la gent indiferent i fer que reaccionin d’alguna manera, tot i que nomès sigui amb un somriure o un aplaudiment.
ANDREA GÓMEZ
Arte en imagen
El foto periodismo se ha presentado especialmente en conflictos políticos.
Gracias a este, tenemos material gráfico que nos permite conocer sucesos históricos y hacer que perduren en el tiempo. Desde entonces, y con gran visión individual, los fotógrafos realizan crónicas del mundo y retratan sus gentes, eventos, mecanismos y personalidades. El trabajo de estos reporteros es admirable, de pequeña quería ser uno de ellos, aunque no me daba cuenta de la valentía que se tiene que tener para marcharse a un lugar en conflicto y fotografiar sucesos escalofriantes. Muchos reporteros se han visto en situaciones donde la moral se cruza con el trabajo y, cómo no, se entra en un estado de conflicto. Permanecer al margen de las situaciones, solo como espectador externo a los sucesos, o involucrase en la medida que uno considere correcto.
Jeff Widner
Kevin Carter
Desde luego, en esta profesión hay límites que deben respetarse, y estos momentos deben ser de los peores que pasa un fotógrafo de guerra. El caso perfecto sería el de Ut, realizó un gesto heroico haciendo su trabajo, pero esto ya son temas mas personales y supongo que cada uno tendrá su opinión. Pero estas cuestiones no solo pasan en el ámbito de la fotografía foto periodística, sino también en el sector de la foto artística. Esta, aparte de tener un modo de trabajo diferente, a veces se encuentra con los mismos conflictos morales. Aunque aquí, ya es decisión del propio fotógrafo lo que realice o no con sus obras.
También quería diferenciarla un poco de la fotografía artística. Creo que en el trabajo de reportero es saber estar en el lugar y en el momento adecuado, para que, con tan solo una foto se haga historia, mientras que en la artística hay todo un proceso de trabajo. De un mismo trabajo, salen objeciones diferentes. Os dejo con unos de mis artistas favoritos, entre otros.
Bruno Barbey. Como dice él, "ante todo me atrae la belleza, la humanidad, lo positivo. No me gusta la sordidez. “Prefiero capturar el esplendor de una sombra jugando con un bello color que fotografiar una escena de guerra”, eso mismo es lo que aporta este fotógrafo, Sabe capturar la simplicidad de las cosas y darle un toque de belleza y simpatía. Nació en Marruecos en 1911. Con solo veinticinco años ingreso en la agencia Mágnum. Capto algunos de los momentos más emblemáticos de los sucesos del mayo francés, fotografió la guerra del Vietnam, etc. Retrata aquello que sus ojos captan y lo traspasa al papel de una manera única.
Gracias a este, tenemos material gráfico que nos permite conocer sucesos históricos y hacer que perduren en el tiempo. Desde entonces, y con gran visión individual, los fotógrafos realizan crónicas del mundo y retratan sus gentes, eventos, mecanismos y personalidades. El trabajo de estos reporteros es admirable, de pequeña quería ser uno de ellos, aunque no me daba cuenta de la valentía que se tiene que tener para marcharse a un lugar en conflicto y fotografiar sucesos escalofriantes. Muchos reporteros se han visto en situaciones donde la moral se cruza con el trabajo y, cómo no, se entra en un estado de conflicto. Permanecer al margen de las situaciones, solo como espectador externo a los sucesos, o involucrase en la medida que uno considere correcto.
Debajo de estas líneas hay un ejemplo de cada situación en las que se pueden encontrar estos fotógrafos, entre otras. La primera imagen refleja una situación impactante que un fotógrafo se limitó a capturar ya que nadie se encontraba “en peligro”. El protagonista de la imagen era un pacificador que se manifestó delante de los tanques, en contra de la guerra. Se trataba de una situación más o menos pacifica, donde el fotógrafo solo tuvo que realizar la instantánea, sin tener que cuestionarse nada moral al hacer su trabajo. En la segunda, Ut, realizó esta foto en la guerra del Vietnam, una vez realizada, dejo la cámara a un lado, cogió a la niña y la llevo al hospital. Aquí se puede apreciar la ética del fotógrafo, ya que él sabía que si la dejaba allí y seguía con su trabajo, la niña moriría, así que hizo una foto y le salvó la vida. En la tercera, Garner, estuvo esperando horas a que el pájaro carroñero alzase el vuelo para comerse al bebe. Finalmente hizo la instantánea sin obtener su propósito, pero una vez la foto hizo historia, el autor se suicidó por el remordimiento que tenía, a parte que fue muy criticado y acusado por no haber hecho nada al respecto.
Jeff Widner
Niu Ut
Kevin CarterDesde luego, en esta profesión hay límites que deben respetarse, y estos momentos deben ser de los peores que pasa un fotógrafo de guerra. El caso perfecto sería el de Ut, realizó un gesto heroico haciendo su trabajo, pero esto ya son temas mas personales y supongo que cada uno tendrá su opinión. Pero estas cuestiones no solo pasan en el ámbito de la fotografía foto periodística, sino también en el sector de la foto artística. Esta, aparte de tener un modo de trabajo diferente, a veces se encuentra con los mismos conflictos morales. Aunque aquí, ya es decisión del propio fotógrafo lo que realice o no con sus obras.
También quería diferenciarla un poco de la fotografía artística. Creo que en el trabajo de reportero es saber estar en el lugar y en el momento adecuado, para que, con tan solo una foto se haga historia, mientras que en la artística hay todo un proceso de trabajo. De un mismo trabajo, salen objeciones diferentes. Os dejo con unos de mis artistas favoritos, entre otros.
Sally Mann, es una fotógrafa nacida en Lexington, dónde aun vive con su marido y sus tres hijos, protagonistas de sus mejores retratos. Su trabajo ha llamado la atención no solo por sus cualidades técnicas, sino también por la polémica que desencadeno el hecho que fotografiara a sus hijos en situaciones ambiguamente eróticas. Esto causo controversias en grupos cristianos radicales, los cuales la acusaron de crear pornografía infantil. Personalmente creo que el arte si tiene ciertos limites que no se deberían traspasar, aunque hay que saber apreciar la sensibilidad que el fotógrafo refleja en sus obras, y sabe cuando una obra es moralmente incorrecta. En el caso de Rally Mann, es puramente arte, para ella, el arte no tiene límites.
Hanna Quevedo defiende que la realidad y la evidencia de la fotografía dejan muy poco espacio para esconder la personalidad del que fotografía. “Nuestra manera de ser, es nuestra manera de ver” afirma Alberto García Alix. Es decir, a través de los retratos y los personajes que fotografías realizas tu propio autorretrato. Toda creación, toda obra fotográfica hecha con sinceridad, transfiere la propia personalidad del artista. En el caso de Hanna Quevedo es así de claro y simple. De una manera transparente, sus fotos reflejan lo que ella es, una mujer llena de sensibilidad y bondad, y que intenta mejorar su alrededor con todos los medios de que dispone.
Bruno Barbey. Como dice él, "ante todo me atrae la belleza, la humanidad, lo positivo. No me gusta la sordidez. “Prefiero capturar el esplendor de una sombra jugando con un bello color que fotografiar una escena de guerra”, eso mismo es lo que aporta este fotógrafo, Sabe capturar la simplicidad de las cosas y darle un toque de belleza y simpatía. Nació en Marruecos en 1911. Con solo veinticinco años ingreso en la agencia Mágnum. Capto algunos de los momentos más emblemáticos de los sucesos del mayo francés, fotografió la guerra del Vietnam, etc. Retrata aquello que sus ojos captan y lo traspasa al papel de una manera única.
Webs recomendadas:
Cristina Agulló
Matadero Cinco: una aproximación a la guerra
Hace poco llegó a mis manos este librito naranja…
Un muchacho vestido de soldado riendo de espaldas a una ola de fuego… El libro va de guerra; un tema universal tratado de forma muy peculiar, un acercamiento literario que me ha suscitado varias reflexiones que me gustaría compartir con vosotros. He sumado a la reseña unas cuantas imágenes de artistas actuales que creo que acompañan bien el tema. Vamos allá? : )
"Matadero cinco" es una ficción autobiográfica basada en la experiencia bélica del escritor estadounidense Kurt Vonnegut. Sabemos que el autor sentía la necesidad de relatar por escrito lo que vivió en Dresde, durante la 2ª Guerra Mundial, probablemente como vía de exorcizar sus propios fantasmas y de denunciar ciertas realidades que había observado.
Atendiendo a tales propósitos podríamos imaginar un testimonio de guerra en primera persona, cargado de dramatismo, que transfiriera una visión extremadamente subjetiva de los que aconteció en Dresde. Pero "Matadero Cinco" no va en esa línea. En primer lugar porque el autor no se elige a sí mismo como protagonista, sino a Billy Pilgrim, un personaje inventado que constituye su alter ego en la obra.
Así pues, Vonnegut nos describe a un chico torpe e inocentón que, siendo prácticamente un niño, va a parar casi accidentalmente a una guerra. No sabe coger un rifle, ni mucho menos dispararlo, no ha sentido nunca el frío del invierno en Alemania, ni lleva un uniforme adecuado. Tan sólo cuenta con su buena voluntad y con una visión de la guerra que le han vendido, en la que el compañerismo, el honor y el servicio a la patria brillan por encima de todo, convirtiendo a los soldados en héroes, y a los hechos de guerra en gestas gloriosas. Pero pronto se da cuenta de que la realidad es bastante distinta. La competitividad y el instinto de supervivencia priman por encima de todo.
A Billy le invade la confusión y el cansancio, hace honor a su apellido deambulando, cual peregrino, entre trincheras, compañeros y cadáveres. Vonnegut relata en un tono bastante neutro, casi meramente descriptivo, lo que el personaje vive. No hallamos expresiones de perplejidad o indignación, ni tampoco abundan detalles morbosos que pudieran condicionar fácilmente nuestra opinión sobre los hechos. Supongo que el autor pretende transmitirnos sólo lo esencial para que juzguemos por nosotros mismos.
Pero la experiencia en Dresde no es lo único que trata la obra, ya que Billy posee la capacidad de trasladarse en el tiempo y en el espacio, algo incontrolable para el protagonista y sorprendente para el lector, que se encuentra así con saltos temáticos importantes y tramas entrelazadas e intermitentes. ¿Qué sentido pueden tener en la obra tales fragmentos? Experiencias extraterrestres, pájaros cantando... En el contexto general del libro parece algo incoherente y arbitrario, pero todo ello tiene más sentido del que aparenta inicialmente. Pues la vivencia de Billy en el planeta Trafalmadore le reporta una idea interesante, a saber: la simultaneidad de tiempos o la teoría de que el pasado, presente y futuro de una persona no son algo que se suceda ordenadamente, instancias que anulen a las otras dos, sino tiempos que conviven paralelamente dando una visión general de la vida, más sabia y relajada. El tiempo por tanto es relativo, y la preocupación del ser humano por él resulta, desde este punto de vista, un tanto absurda. Esta visión que transmite el autor concuerda con su espíritu crítico y claramente burlón. No existe nada absoluto: ni tiempos ni verdades, todo evoluciona estableciendo relaciones complejas, más allá de la simplificación que el ser humano pretende ejercer.
Por otro lado los pájaros siguen cantando..."Pío pío pi" y "así es" leemos frecuentemente. Que los pájaros canten es síntoma de que el curso de la vida y de la naturaleza sigue pese a las bombas que tiremos en tierra y los muertos que produzcamos. Hay belleza y normalidad más allá de la destrucción y el caos, ésa es la conclusión a la que he llegado. El "así es" viene a reafirmar la impotencia del protagonista frente a acontecimientos que él no ha elegido y que no puede cambiar.
En conclusión, creo que "Matadero Cinco" es un buen libro para conocer y reflexionar sobre algo que no nos queda, por lo general, especialmente cerca ni en el tiempo ni en la memoria. Un testimonio de guerra inusual que nos dice mucho acerca del pensamiento del autor, y que estimula, de forma bastante amena, nuestra propia reflexión.
Lynn Foster: Government Issue. 2007
El patriotismo puede cegarnos, y allí donde donde debería situarse nuestra capacidad crítica, encontramos dos misiles… ¿Dónde queda la autonomía de este chico? Con los ojos tapados sólo puede ver lo que los demás quieren que vea. La boca cerrada. Le rodea un marco de estrellas y colores patrióticos, unas letras militares componen el collage, una clara alusión al discurso oficial.
Dan Perjovschi: serie What happened to Us? 2007
Esta serie que se expuso en el MOMA reflexiona sobre algunos de los principales problemas y contradicciones del mundo actual. Dan Perjovschi destaca por la simplicidad formal con que comunica ideas y reflexiones muy potentes.
La interpretación de esta pieza resulta bastante evidente: ¿qué pasa cuando el soldado se quita el caso? Las ideas, pensamientos, emociones…se evaporan?
Dan Perjovschi: serie What happened to Us? 2007
Los derechos humanos se mezclan con los productos de consumo masivo en las sociedades occidentales; un mensaje unidireccional que invade el espacio entre el gran personaje y el pequeño: una mujer musulmana que responde con una súplica: pide lo básico pero…Quién se encarga de suministrárselo? ¿Alguien puede garantizar a estas mujeres los derechos que nosotros consideramos fundamentales?
Scott Bakal: America's Peace Campaign. 2007
La paloma de la paz escupe sangre. Palomas: símbolo de paz, de pureza, de inocencia; me han recordado al protagonista de “Matadero Cinco”, que es un niño cuando se va a la guerra. Ahora se precipitan sobre un mar de sangre en el que vemos calaveras y torres petrolíferas. Sin duda Scott Bakal dio en el clavo creando esta obra para la campaña de 2007 a favor de la paz.
Robert Banksy
Banksy es de sobras conocido por sus intervenciones críticas en contextos urbanos. Dos soldados, acostumbrados a estar siempre en guardia, al acecho del enemigo, pintan como de escondidas el símbolo de la paz. En rojo: probablemente sea una alusión a la sangre derramada en nombre de tantos conceptos excelsos: paz, seguridad, democracia…El acto tiene un punto de sublevación y de paradoja, como las declaraciones de Billy Pilgrim al conocer la guerra desde dentro.
Comunicación healthcare. Márketing y publicidad on line
Actualmente el sector farmaceútico está viviendo grandes cambios estructurales que ya están afectando al modelo de negocio de los grandes laboratorios. Esto deriva a que se produzcan lanzamientos de nuevos productos y, por lo tanto, a la creación de nuevas estrategias de comunicación y márketing. Por otro lado las empresas farmaceúticas cada vez están más globalizadas, ya que necesitan garantizar y ampliar su eficiencia y rentabilidad en el menor tiempo posible y crear una marca fuerte dentro del mercado. Es por esto que el papel de las agencias de comunicación healthcare, especializadas en el sector de la salud, ejercen una labor importante dentro de este ámbito, tanto en la creación de una identidad que comunique los valores de marca, como en la búsqueda de la creatividad e innovación en nuevos formatos de comunicación. Es cierto que estamos hablando de una tendencia que alcanza a todos los sectores, sin embargo, la regularización del sector farmaceútico, sobre todo en Europa, donde se prohíbe la publicidad directa al consumidor (publicidad DTC), provoca que las compañías deban innovar para diferenciarse en el mercado y responder a nuevas necesidades del sector, centrándose en la comunicación con el paciente y sus necesidades, que van más alla de los propios atributos del producto; produciéndose una diversificación de los canales, y un esfuerzo para mejorar la imagen general que la opinión pública tiene del sector farmaceútico. Así pues, el paciente cada vez está más informado y, por tanto, tiene la oportunidad de seleccionar un producto u otro, y la posibilidad de filtrar y comunicar todo tipo de información que tenga que ver con la salud.
Como consecuencia y con éste propósito la aparición de nuevas agencias de comunicación dedicadas a la salud cada vez es mayor. Éstas tienen el objetivo de posicionar a las farmaceúticas con herramientas como la creatividad, la innovación, y la planificación y creación de nuevas estrategias de márketing. Como cualquier idea dentro del mundo de la creatividad y del diseño es premiada a través de todo tipo de concursos, en la comunicación healthcare no iba a ser menos, es por esto que anualmente se convoca el certamen de los Premios ASPID de Publicidad Iberoamericana para galardonar la creatividad publicitaria enfocada a productos farmaceúticos y a la comunicación de servicios vinculados con las áreas de salud y sanidad. Este año tuvo lugar en Barcelona la XIII edición en la cual se reunieron personas pertenecientes al mundo de la comunicación healthcare y de la industria farmaceútica. Tuvo especial reconocimiento la agencia barcelonesa The Partner Health que consiguió cuatro oros, dos platas y un diploma. Le siguió Globalhealthcare con un oro, tres platas y cuatro diplomas. En tercer lugar se situó Innuo, con un oro y dos platas.
Siguiendo el tema de la innovación en los formatos de comunicación, y la diversificación de los canales que la comunicación healthcare propone y pone en práctica, habría que destacar la presencia y variedad en la comunicación on line a través de las redes sociales que las empresas farmaceúticas y del sector salud emplean. Desde el formato vídeo e incluso canales informativos en Youtube, hasta wikipedias de médicos donde profesionales y consumidores pueden dialogar sobre salud, o juegos interactivos, los llamados advergaming, como forma interactiva de promocionar la marca. Se trata de nuevos canales de comunicación adaptados al entorno social, que facilitan la distribución e intercambio de información por medio de las redes sociales a la vez que sirve de medio publicitario. En relación a este punto me gustaría centrarme en el efecto o publicidad viral, una técnica de márketing la cual intenta explotar las redes sociales y otros medios electrónicos para renombrar una marca mediante el “boca a boca”, con el que la gente pasa y comparte contenidos interesantes y a menudo divertidos. De esta forma la información llega a gran cantidad de personas y en muy poco tiempo, y el producto o servicio queda identificado o se da a conocer fácil y rápidamente.
Palabras como “healthcare” o “H1N1” han sido las más buscadas por los usuarios en Internet durante el año 2009, siendo esta primera la ocupante del tercer puesto en el rankig realizado por The Global Language Monitor. Es un claro ejemplo de como la sociedad se preocupa cada vez más de este ámbito y desean estar informados. La empresa Kleenex no ha desaprovechado la ocasión para promocionar su producto.
El viral que presentó Durex en la red no dejó a nadie indiferente, el éxito fue tal que incluyeron posteriormente una secuencia de tomas falsas.
Street marketing
(falta retocar y añadir más info)
timothy william burton
El trasfondo de inocencia e imaginación que aparece en las películas de Tim Burton son, al menos para mí, muy poco infantiles. Al jugar con hechos "oscuros" como casi todos los personajes que suelen aparecer en sus películas, más los paisajes y escenarios en los que se situan ligan esta inocencia con un aspecto muy poco infantil como es el mundo romántico y lugubre. Jugando muchos con las sombras y el poder misterioso que tienen los personajes refuerzan esta idea. En este blog hablaré de algunas de las películas de Tim Burton.
Para comenzar, la vida de Tim Burton (1958) empieza en California. De pequeño era muy tímido e introvertido, imaginando las escenas descritas en los cuentos de Edgar Allan Poe y el realismo siniestro y atormentado de Charles Dickens. En el cine de su pequeño pueblo descubrio a Vincent Price, una de sus mayores influencias. Vincent Price fue director de múltiples películas de terror de bajo coste. Interpretará, pocos dias antes de su muerte, al creador de Eduardo Manos Tijeras.
A los 21 años, mientras estudiaba en el Instituto de Artes Gráficas de California, Disney le concedió un beca para que continuase con las clases en dicho instituto para que más tarde ingresara en la plantilla de animación de la productora. Durante su etapa en la Disney, trabajó en pleículas como "Todd y Toby" y "Taron y el caldero mágico". En ambas películas, los directores vetaron un gran número de sus diseños por no encajar en la imagen dulce y esponjosa de la marca. Lejos de frustrarse, en esta época empezó a hacer pequeños cortos, como Vincent, en honor a Vincent Price, o Frankenweenie, una adaptación de Frankestein protagonizada por un niño que quiere dar vida a su perro muerto.
La película que, al menos a título personal, encabeza la idea de inocencia pero a la vez desde un punto de vista muy maduro y adulto es Big Fish. Manteniendose en una postura fantástica e imaginativa, cuenta la vida del protagonista cuyo hijo, a punto de ser padre, está cansado de que le cuente historias de su vida cómo si fueran cuentos. Cómo es de imaginar, al final de película, lo que era, dejar de ser, y lo que no era, ahora lo es. (Mejor mirar la película, que para mí es totalmente recomendable.)
Estas son algunas de las ilustraciones que utiliza el director para crear sus personajes.
http://www.timburton.com/
A modo de conclusión, Tim Burton consigue transmitir la idea de inocencia desde un punto muy maduro y adulto, en el que creo que no se tendria que perder.
Para comenzar, la vida de Tim Burton (1958) empieza en California. De pequeño era muy tímido e introvertido, imaginando las escenas descritas en los cuentos de Edgar Allan Poe y el realismo siniestro y atormentado de Charles Dickens. En el cine de su pequeño pueblo descubrio a Vincent Price, una de sus mayores influencias. Vincent Price fue director de múltiples películas de terror de bajo coste. Interpretará, pocos dias antes de su muerte, al creador de Eduardo Manos Tijeras.
A los 21 años, mientras estudiaba en el Instituto de Artes Gráficas de California, Disney le concedió un beca para que continuase con las clases en dicho instituto para que más tarde ingresara en la plantilla de animación de la productora. Durante su etapa en la Disney, trabajó en pleículas como "Todd y Toby" y "Taron y el caldero mágico". En ambas películas, los directores vetaron un gran número de sus diseños por no encajar en la imagen dulce y esponjosa de la marca. Lejos de frustrarse, en esta época empezó a hacer pequeños cortos, como Vincent, en honor a Vincent Price, o Frankenweenie, una adaptación de Frankestein protagonizada por un niño que quiere dar vida a su perro muerto.
VINCENT
FRANKENWEENIE 
Parte1:http://www.youtube.com/watch?v=r34yzxC4xQ&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=0&playnext=1
Parte2:http://www.youtube.com/watch?v=xVAixkBXYMg&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=1
Parte3:http://www.youtube.com/watch?v=ODB4_TBYzXI&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=2
Parte1:http://www.youtube.com/watch?v=r34yzxC4xQ&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=0&playnext=1Parte2:http://www.youtube.com/watch?v=xVAixkBXYMg&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=1
Parte3:http://www.youtube.com/watch?v=ODB4_TBYzXI&feature=PlayList&p=7EE5C4855877B717&index=2
Sus películas de animación, excetuando Beetlejuice, son ambientadas en este mundo que se situa entre la vida y la muerte, con escenas lúgubres pero con una gran alegria y vitalidad. Jugando con claroscuros y con personajes entrañables, pero que es posible que les falte un ojo, de donde su cuenca sale un amable y amistoso gusano, o que les guste jugar con cuchillos y armas relativamente peligrosas dependiendo de como se usen. Estas películas de animación son Nightmare Before Christmas (1993) y Corpse Bride (2007)
BEETLEJUICE
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS--Frontal.jpg)
CORPSE BRIDE
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
CORPSE BRIDE
Todas estas películas tienen mucho en común con el expresionismo alemán. Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, de Friedrich Wilhem Murnau (1922) o la pelícual Freaks, de Tod Browning (1932), reflejan en parte estas situciones oscuras en las que se mueve Tim Burton.
La película que, al menos a título personal, encabeza la idea de inocencia pero a la vez desde un punto de vista muy maduro y adulto es Big Fish. Manteniendose en una postura fantástica e imaginativa, cuenta la vida del protagonista cuyo hijo, a punto de ser padre, está cansado de que le cuente historias de su vida cómo si fueran cuentos. Cómo es de imaginar, al final de película, lo que era, dejar de ser, y lo que no era, ahora lo es. (Mejor mirar la película, que para mí es totalmente recomendable.)
Estas son algunas de las ilustraciones que utiliza el director para crear sus personajes.
http://www.timburton.com/
A modo de conclusión, Tim Burton consigue transmitir la idea de inocencia desde un punto muy maduro y adulto, en el que creo que no se tendria que perder.
Elements de paper
Quin concepte tenim del paper? Quines característiques ens passen pel cap quan pensem en el paper com a material?
Segons el diccionari, la seva definició és: Fulla fina feta amb pasta de fibres vegetal obtinguda de la fusta, la palla, etc. mòlta, blanquejada i destil·lada en aigua, que es deixa asecar i endurir per processos especials.
Per tant, com tots pensem el paper té unes propietats de fragilitat, poca duresa, flexible, plegable,…
Totes aquestes característiques en conjunt ens defineixen “paper” però, no totes són característiques bones quan amb ell volem crear elements funcionals. Per a moltes persones pot ser inversemblant el fet que es puguin dissenyar mobles amb un únic material: el paper. O d’altres pensar que amb la seva fragilitat pugui arribar a tenir prou resistència per a suportar pesos però per demostrar que és possible només cal pensar en les bosses de paper que el donen en algunes botigues quan vas a comprar. Un exemple, les bosses de paper, les típiques que donen als supermercats americans i que segur que les hem vist en les pel·lícules des de ja fa molts anys enrere.
També està clar que la seva resistència té un límit i que les bosses són més gruixudes que un full, però de moment ja hem vist un exemple on una qualitat, a primera vista dolenta, se li pot treure bon profit si l’element està ben pensat.
Dins la familia del paper també trobem el cartró. Li podriem dir que és el germà gran de paper. Les seves qualitats són més fortes que les del paper, però sense deixar de banda que no és un material resistent i menys quan el convinem l'aigua...
Per això la seva definició és: conjunt de varies fulles superpossades de pasta de paper que, en estat humit, s'adereixen les unes amb les altres per compressió i després s'assequen per evaporació.
Podem deduir que comparant els dos materials, el paper i el cartró, aquest últim és molt més apropiat per a la costrucció de mobles, però perquè no és un material que es faci servir?
Jo he trobat una web dedicada exclusivament a això, dissenyar mobles amb un únic material: el cartró.
http://www.fasconcepts.com/
Juntament uns videos que ens demostren la posada en pràctica d'aquesta web, que els mobles-cartró poden ser resistents!
http://www.youtube.com/watch?v=zBuRwgOTQlQ
Segons el diccionari, la seva definició és: Fulla fina feta amb pasta de fibres vegetal obtinguda de la fusta, la palla, etc. mòlta, blanquejada i destil·lada en aigua, que es deixa asecar i endurir per processos especials.
Per tant, com tots pensem el paper té unes propietats de fragilitat, poca duresa, flexible, plegable,…
Totes aquestes característiques en conjunt ens defineixen “paper” però, no totes són característiques bones quan amb ell volem crear elements funcionals. Per a moltes persones pot ser inversemblant el fet que es puguin dissenyar mobles amb un únic material: el paper. O d’altres pensar que amb la seva fragilitat pugui arribar a tenir prou resistència per a suportar pesos però per demostrar que és possible només cal pensar en les bosses de paper que el donen en algunes botigues quan vas a comprar. Un exemple, les bosses de paper, les típiques que donen als supermercats americans i que segur que les hem vist en les pel·lícules des de ja fa molts anys enrere.
També està clar que la seva resistència té un límit i que les bosses són més gruixudes que un full, però de moment ja hem vist un exemple on una qualitat, a primera vista dolenta, se li pot treure bon profit si l’element està ben pensat.
Dins la familia del paper també trobem el cartró. Li podriem dir que és el germà gran de paper. Les seves qualitats són més fortes que les del paper, però sense deixar de banda que no és un material resistent i menys quan el convinem l'aigua...
Per això la seva definició és: conjunt de varies fulles superpossades de pasta de paper que, en estat humit, s'adereixen les unes amb les altres per compressió i després s'assequen per evaporació.
Podem deduir que comparant els dos materials, el paper i el cartró, aquest últim és molt més apropiat per a la costrucció de mobles, però perquè no és un material que es faci servir?
Jo he trobat una web dedicada exclusivament a això, dissenyar mobles amb un únic material: el cartró.
http://www.fasconcepts.com/
Juntament uns videos que ens demostren la posada en pràctica d'aquesta web, que els mobles-cartró poden ser resistents!
http://www.youtube.com/watch?v=zBuRwgOTQlQ
Suscribirse a:
Entradas (Atom)