martes, 24 de noviembre de 2009

La Fura dels Baus, l’art de la comunicació

Els primers comunicadors
Els trobadors, a l’edat mitjana, van ser el primers de practica l’art de la comunicació adreçat a la gent del poble. Creaven composicions literàries i musicals que representaven oralment, ja que la majoria de la gent era analfabeta. Varen aprendre l’art de la retòrica i la comunicació per poder captar l’interès de la gent més humil. Des d’aleshores el teatre ha estat un art més proper a la literatura i la retòrica que no a l’estètica. Amb el pas del temps i d’introducció de les noves tecnologies l’estètica ha rebut un paper molt important dins del camp del teatre. Actualment, i gràcies a les noves tecnologies, comunicar és molt senzill, però una bona comunicació visual, aquella que convenç, que ens fa sentir segurs, ens desperta emocions i sentiments nous, ens impacte i ens fa reflexionar és un art que no tothom pot dominar.


Un pas més dins del teatre

Actualment estem molt acostumats a veure tot tipus d’imatges i escenes, és per això que moltes accions ja no ens impressionen. La Fura dels Baus és un grup de performanc que ha sabut trobar el seu llenguatge convencedor, potent i emotiu. Les seves escenes violentes, agressives, de diàleg constant entre el públic i els actors fa que el seu teatre arribi al cor de la gent. La seva capacitat comunicativa no es basa, només, en el teatre sinó que combinen tecnologia, videogràfics, artil·lugis amb moviments, música i una gran interpretació de moviments corporals per part dels actors. Tots aquests element fan que siguin unes performanc innovadores i actuals, molt properes a un públic modern. L’observador no té un paper passiu en l’obra, sinó tot el contrari, forma part de l’actuació: els personatges es mouen per la zona que fins aleshores havia estat reservada pel públic. Implicant a aquest a participar a l’espectacle activament. Una altre innovació, en el camp del teatre, que ha dut a terme la Fura és l’adaptació de les seves obres a l’entorn, aprofitant els elements arquitectònics ja existents.































Espectacles de la Fura dels Baus
La Fura ha realitzat nombrosos espectacles des d’òperes, cinema, esdeveniment especials i macroespectacles o espectacles d’escenari. Les seves temàtiques son socials, crítiques, tecnològiques, relacions entre l’home i les màquines, el bé i el mal o la raó i l’instint. Aquest grup actua des del 1979, però no va ser fins al 1983 que van començar a practicar el que avui en dia anomenem llenguatge Furero. Obres com Accions (1984), Suz/O/Suz (1985), Tier Mon (1988), Noun (1990), MTM (1994), Manes (1996), OBS (2000), Naumon (2004), Metamorfosis (2005), l’òpera Götterdämerung (2009) o Les Troyens (2009) han fet de la Fura dels Baus un pilar de la comunicació visual dels nostres dies.













Un dels millors espectacles de la Fura dels Baus, i vist arreu del món, va ser l’actuació inaugural dels Jocs Olímpics dels 1992 a Barcelona. Esdevingué una dels espectacles més comunicadors a la història dels Jocs Olímpics. “Mediterrani, mar olímpic” va aconseguir transmetre un ideari lligat als orígens de la cultura de la ciutat que acollia els Jocs Olímpics mitjançant una posada en escena arriscada i innovadora.


Altres formes de comunicar
Altres empreses, més allunyades del teatre, com ara els estudis de publicitat, treballen amb el mateix objectiu que la Fura: impactar els sentiments de la gent i fer-los reflexionar sobre el que es parla. El seu treball va molt més lluny que la simple publicitat d’un producte; aquest estudis, molt minuciosos amb el seu treball, s’apropen més a l’estètica que a un anunci convencional de detergent. En podem veure algun exemple:

Al web http://www.landia.com/ , dins l’apartat de News i amb el títol “Ogilvy/ Valle Frut” podem veure un anunci que el seu sistema de comunicació és l’impacte, l’exageració. Per explicar l’estres que viuen les ciutats fa servir l’acumulació de paper, carpetes, documents, que arriben a sobre de les persones des de la part superior de la pantalla amb un cert impacte. Aquests, provoca la sorpresa a l’espectador, deixant-lo durant uns instants en intriga i sorpresa. Igual que la Fura, aquest anunci ens parla de la societat d’avui en dia, exposa la problemàtica criticant-la d’una forma irònica perquè la moralina arribi a fer reflexionar a l’espectador: si estàs estesat pren-te un descans.

Un altre bon exemple de critica de la societat mitjançant l’impacte és l’anunci “Water Ballons” del director Frank Budgen del web http://www.gorgeous.co.uk/main.php. Ens mostra una suposada guerra mitjançant globus d’aigua. En primera instància podria sembla que no són escenes d’impacte visual. Però al cap d’uns minuts l’espectador s’encongeix d’efecte, les imatges transmeten una violència incòmode que om no pot explicar però que acaba afectant als sentiments.

En vídeo Planestupido, que trobem a la home del web: http://www.rattlingstick.com/news8.html, observem un exemple d’impacta emocional relacionat amb la mort, la sang i allò “cafre”; tal com també fa l’analitzada Fura dels Baus. En aquest anunci podem veure una sèrie d’ossos polars que cauen del cel tot impactant amb edificis i finalment amb el terra. El director d’aquest anunci pretén afectar la sensibilitat de tot aquell que observa el curtmetratge i fer-los reflexionar sobre l’impacte mediambiental que suposes els avions que circulen diàriament.

Al web http://smugglersite.com/directors, podem veure el vídeo de “Murals” fet pel director Filip Engstrom on juga amb el color, les imatges ràpides i de moviment per a donar un màxim d’informació, un bombardeig de vídeos que impressionin a l’espectador. Aquest recurs és usat per la Fura per a il·lustrar els seus espectacles. Aconsegueixen captar un tipus de client dinàmic, innovador, fresc, jove i tecnològic.

Un altre exemple, una mica més allunyat del què fa La Fura és el vídeo “Phillips Carousell” del director Adam Berg, el podem observar al web anomenat en l’exemple anterior. Aquest anunci no usa imatges en moviment sinó que juga amb el desplaçament de la càmera per sobre d’una fotografia. Aquest s’assembla a l’analitzada Fura del Baus per la temàtica trencadora i impressionant. La violència regne a tot l’anunci, juga amb la gran qualitat de la imatge per captar un moment clau i puntal d’una escena policíaca. On interpretem molta tensió i incomoditat. Aquest anunci l’he destacat pel fet que es desmarca dels anuncis que estem acostumats a visualitzar. Veiem un recurs poc usat i en canvi molt dinàmic i interessant.

L’estètica Retro que moltes vegades vol transmetre la Fura la podem veure reflectida al vídeo de Prodigy anomenat “Breathe” del web http://www.academyfilms.com/flash/#/academy/music_videos/walter_stern/prodigy_breathe a l’apartat del director Walter Stern. L’estètic violenta, agressiva i provocadora ens convida a pensar la semblança que té aquest videoclip amb el treball de la Fura. Així com també veiem aquest recurs al videoclip Language “We are here” del mateix web creat pel director Ali Taylor.

Tots els anuncis escollits la veu en off o el diàleg no hi són presents, com tampoc en els espectacles de la Fura dels Baus. Aquest és un recurs molt interessant ja que només juguen amb el so de la música i l’impacte de les imatges. Podria sembla que en un espectacle o en un anunci és imprescindible una veu parlant per a seguir un fil, però amb els exemples donats veiem clarament que moltes vegades es fa més interessant i agradable veure un espectacle comunicatiu sense veu humana. En podem veure un exemple més al web http://smugglersite.com/directors, a l’apartat del director Nacho Gayan i amb el nom de “Honda Trip”. La llum, el color i el so son els protagonistes de l’escena.


Personalment crec que aquesta nova manera de comunicar ajuda a fer que les coses siguin més interessants i agradables. En un món com el d’avui en dia, on les imatges estan a tot arreu, cal un valor afegit a l’hora de transmetre qualsevol cosa per poder arribar al cor dels espectadors. A diferència de fa uns anys, per poder convèncer, ja no cal un text literari escrit d’una manera perfecte sinó tot el contrari: cal fer reflexionar a la gent mitjançant l’impacte visual.


























Links d'interès
http://www.lafura.com/web/cat/home.php


Feng Shui en la Arquitectura


Siempre oí hablar de el, pero nunca me puse a indagar sobre el tema, así que con la excusa de crear un blog como ejercicio práctico de mis estudios (Diseño de Interiores), me he introducido en el mundo del Feng Shui, aunque la verdad, hay que ser todo un experto para que no se te escape nada, porque hay más de tras de lo que parece.

Fēng Shuǐ significa literalmente 'viento y agua' y es un sistema ancestral de estética china que pretende utilizar las leyes del Cielo (astronomía) y la Tierra (geografía) .Los objetivos de este arte son armonizar el ambiente y dirigir las corrientes positivas para que permanezcan en nuestros habitats, a la vez que dispersan las posibles energías negativas. El Feng Shui tiene parte de filosofía, pero también parte de ingeniería y sabiduría recogida por los ancianos. Si el chi (energía) se estanca, las energías se viciarán, por lo que es necesario facilitar la circulación de las mismas.

Esto se traduce en una disposición de los elementos que condicione al chi para que circule por el espacio sin barreras eliminando todo el chi negativo.

Se supone que cuando vivimos en una casa que goza de buen feng shui nos sentimos a gusto y disfrutamos de salud; nuestra carrera progresa sin sobresaltos, nuestros ingresos aumentan y nuestras relaciones son positivas. Por el contrario, en una casa con mal feng shui todo en la vida se vuelve desagradable y negativo.


La proliferación de espacios arquitectónicos artificiales demanda por oposición, la búsqueda de espacios habitables que se reencuentren co la naturaleza y que asimilen las leyes que rigen el universo.Inmersos en la rutina cotidiana de un mundo cada vez más vertiginoso, el ser humano ha prestado cada vez menos atención al “desarrollo espiritual” del hogar, vaciando de contenido simbólico su hábitat.


Aquí os muestro algunos de los ejemplos de Feng Shui aplicados a la Arquitectura.




Sede Central del Banco de Cina, Hong Kong, Ieog Ming Pei


En muchas zonas de Asia, el trazado de las ciudades y el diseño de los edificios sigue los preceptos del Feng Shui. Hong Kong es conocida como la ciudad más Feng Shui del mundo, no en vano la gran mayoría de los maestros de esta técnica emigraron aquí desde la China Comunista. Prueba de ello es que en la actualidad, para solicitar un permiso de construcción en esta ciudad, es necesario presentar un proyecto de Feng Shui firmado por un Maestro Titulado.

Un edificio imponente, con cierto movimiento por el juego de ángulos que vemos en la parte inferior, quizá algunos vean cierta agresividad en sus formas….

Pues bien es considerado el edifio más agresivo en terminos de Feng Shui, ya que las aristas que lo componen, no por casualidad, miran de frente a los edificios de sus competidores. Esto es lo que los chinos llaman "ataque directo".


Como podemos comprobar, en Asia, este tipo de “ataques” de la competencia no se toman en broma. Si bien, todos los edificios colindantes llevaron a cabo practicas para protegerse, el caso más famoso ha sido la contestación de uno de los competidores directos el Hong Kong & Shangai Bank, de Norman foster, colocando dos cañones en la azotea, que miran de frente al edificio “atacante”.


Curiosa experiencia la del famoso arquitecto Norman Foster con el Feng Shui. No solo tuvo que enfrentarse al reto de diseñar el edificio bajo las reglas de Feng Shui, sino que posteriormente tuvo que rediseñar la azotea para colocar los dos cañones …

A continuación una imagen impresionante, la vista de los cañones desde el interior de la Sala en la azotea del edificio





Bahrain World Trade Center, Nueva York, Norman Foster

Feng Shui, cuyo significado es viento y agua, encuentra su máxima expresión en este increíble edificio, ganador del prestigioso premio de arquitectura Leaf Awards 2006. Tanto los dos edificios con forma de alas como las turbinas centrales, generadores de energía eólica, estan diseñados de manera que la brisa marina se transforme en un viento de alta velocidad en el pasillo central, posibilitando la generación de energía.



Clínica Dental, Japón, Hikori Tanabi


En la realización del proyecto, tanto en el interior como en el exterior del edificio se ha tenido en cuenta un claro objetivo: conseguir un entorno que favorezca la relajación, tanto para el personal médico como para los pacientes. Ya acudir al dentista suele ser una experiencia bastante estresante para la mayoría de la gente.

El Edificio está dividido en tres zonas:

La sala de espera, concebida como una sala de relajación para que el paciente calme su ansiedad en espera del tratamiento.
La sala de trabajo,está diseñada de tal forma que el paciente pueda disfrutar del paisaje

La zona del personal, es otra zona separada de la de trabajo

lunes, 23 de noviembre de 2009

Graffiti Research Lab

El graffiti tradicionalmente ha venido a ser el resultado de pintar en paredes urbanas, letreros, señales de tráfico, etc y normalmente presentando mensajes de contenido político o social o en muchas ocasiones tan solo "tags": firmas de los grafifteros en las cuales permanece el estilo de cada uno. 



De esta manera en las últimas décadas se ha ido conformando lo que para unos ha sido un estilo más dentro del arte (en este caso arte urbano) y para otros un estorbo urbanístico como basura contaminante de la ciudad o algo vandálico. Así pues el mundo del graffiti se ha visto siempre representado por la clandestinidad aunque con el tiempo se ofrecieran espacios (muros) para que los graffiteros pudieran llevar a cabo libremente sus actos. 



Una nueva iniciativa para poder realizar graffitis sin generar "contaminación urbana" sería la que proponen Evan Roth y James Powderly desde su “Graffiti Research Lab” (GRL) uno de los grandes emergentes en el new media. Desde el GRL se pretende dar a artistas callejeros y del graffiti una serie de herramientas tecnológicas baratas para la comunicación urbana pudiendo “alterar y reclamar el espacio que ha sido tomado por la cultura corporativa y publicitaria”. De esta manera los creadores del GRL se han paseado por diversas calles del mundo ofreciendo workshops e intervenciones en edificios donde el público podía formar parte de este proyecto. 





Herramientas del GRL




Una de las herramientas favoritas del GRL y de las más usadas es el LED throwies que consiste en pequeños puntos de luz utilizados para generar imágenes o tipografías pixeladas destinadas a ocupar un espacio urbano durante un tiempo. Estos throwies son fabricados por el propio GRL el cual ha mostrado en sus workshops y en Internet como fabricarlos para que su público pueda tomar la iniciativa de crearlos y usarlos. Los throwies se crean a partir de una pila de litio y un imán de manera que pueden ser lanzados sobre superficies metálicas donde se adhieren y generan un espectáculo de luces sobre monumentos u otros elementos de las ciudades mostrando además algún mensaje. Otra manera de adherirlos cuando no se encuentra una superficie metálica es usando un tipo de pintura ferromagnética que puede ser empleada en las paredes y así poder enganchar estos throwies.





Pero la herramienta estrella del GRL es el láser. Mediante un puntero láser, un proyector y un software de análisis el GRL se ha dedicado a proyectar graffitis en las paredes de varios edificios y monumentos creando una forma de pintar las paredes de manera no permanente al contrario de lo que es el graffiti tradicional. Con este sistema una vez se apaga el ordenador y el proyector el graffiti desaparece y la pared vuelve a estar “limpia”.







Así los creadores de esta iniciativa han fabricado un tipo de bicicleta la cual sirve para desplazar por las ciudades el material necesario para llevar a cabo estos graffitis con láser. 

El GRL pasó por Barcelona durante el 2007 para el OFFF (internacional festival for the post-digital creation culture) celebrado en el CCCB donde impartió un workshop destinado a dar a conocer al público congregado las técnicas de protesta y comunicación que ellos emplean. Además invadió con su láser paredes como la del MACBA, El Corte Inglés o el Starbucks del edificio del Triangle. Desgraciadamente fueron capturados por la Guardia Urbana y los Mossos de Escuadra que intervinieron para cortar todos sus actos y multar a los responsables.




A pesar de que la propuesta del GRL nos puede parecer toda una innovación la realidad es que en estos últimos años el mundo del graffiti ha ido ligado en muchos aspectos al arte digital. Desde hace ya algún tiempo han surgido algunos websites que funcionarían como muro, donde cada usuario puede hacer su propio graffiti y exponerlo ante la red conformando una galería cibernética hecha por todos. Un ejemplo de ello sería Graffiti Playdo que funciona parecido a lo que son las salas de Chat de manera que cada usuario que accede a esta web puede elegir la sala donde deseé pintar y empezar a elaborar sus propios graffiti solo o acompañado de más usuarios encontrando de esta manera verdaderas obras de arte:

gr

Photobucket

También han surgido algunas aplicaciones para redes sociales donde el usuario que posea una cuenta en estas redes puede acceder a dichas aplicaciones para postear sus propios graffitis y mostrarlos ante el resto de usuarios. Una de estas aplicaciones y de las que mejor funciona es el Twitdraw (aplicación de Twitter) aunque también existe la misma posibilidad en Facebook bajo el nombre de Graffiti.

Como vemos el graffiti sigue presente en nuestra sociedad adaptándose a las nuevas oportunidades que ofrecen los nuevos medios aunque quizá en algunos aspectos perdiendo esa parte de clandestinidad que caracterizaba al graffiti típico de calle. Por una parte todos podemos tener acceso a mostrar nuestros graffitis a los demás aunque la forma en que nos lo facilita Internet pierde ese aire que tiene el graffiti oculto en los muros de las ciudades y que permanece allí hasta que es remplazado por otro o derrumbada esa pared.
Por otra parte iniciativas como la del GRL conservan esa parte de clandestinidad otorgándole cierta magia al mundo del graffiti urbano a través de los medios que utilizan que llegan a parecer espectaculares a los ojos de sus contempladores.



New Media | Nuevos Medios

Después de darle bastantes vueltas al tema, he decidido hablar sobre algo que todos conocemos (y de hecho utilizamos a menudo) pero que creo no somos plenamente conscientes; y son los Nuevos Medios (o New Media).
Hace ya bastantes años que empezaron a emerger este tipo de tecnologías de información y comunicación, basadas básicamente en los avances digitales, computarizados y en red.
Si no nos queda muy claro el tema, os recomiendo hecharle un vistazo al comentario que hace Antoni Marín (profesor de Multimedia en la
UOC) sobre el tema, New Media: ¿viejas o nuevas realidades? ya que expone claramente la idea, y lo compara con los "antiguos medios".
Para ejemplificar de una forma visual y clara, recomiendo estos vídeos de la serie
Did You Know? realizados por Karl Fisch y Scott McLeod sobre la evolución de la tecnología de la información y la comunicación, y sobre el impacto que esta tiene en la sociedad.


Did you know? 3.0 [versión 2008]




Did you know? 4.0 [versión 2009]



Como podeis ver, el campo de los "New Media" es inmenso, pero creo que finalmente todo se reduce a lo mismo, y es la capacidad de interactividad que ofrecen. Si nos fijamos ¿Qué podemos considerar "New Media"?: Internet (como claro y principal ejemplo), juegos de ordenador, páginas web, nuevas plataformas digitales, multimedia, etc... y ¿Qué claramente no lo es? pues los programas de televisión, las películas, los libros, las revistas y otras publicaciones... Y es aquí cuando vemos la principal diferencia que os comentaba, la interactividad, obviamente, los ejemplos que no son "New Media" son formatos cerrados, que permiten una lectura o una visualización, pero que no permiten actividad o modificación alguna, no se puede interactuar con su contenido; estamos solo en el papel de receptor, sin poder adquirir una actividad bidireccional que nos incluya en el proceso de contenido.


Dicho esto, se me hace bastante obvio el hecho de que estos nuevos medios sean los que van a triumfar cada vez más, ya que nos va a permitir una serie de ventajas en cuanto a comunicación y participación a las que antes no podiamos optar.

Y como bien dice en su artículo Christian Espinosa (Consultor de medios online de Quito) "Hay que perder el miedo a cambiar". Ya que si no somos capaces de adaptarnos a los nuevos medios, nos quedamos fuera, y sobretodo, perdemos una gran oportunidad.

Otra de las grandes ventajas que nos ofrecen los "New Media" es la oportunidad de buscar/tener lo que sea, cuando sea y donde sea. Sin limitaciones, seremos nosotros mismos los que decidamos que hacer, cuando y donde, y como lo queremos hacer.

Y hay algo mas, que rescato del pase de diapositivas New Media & Marketing
(interesante para darle un vistazo) y es la frase: "Media was Commerce, New Media is People" donde vuelve a quedar presente el hecho de que es entonces cuando pasamos a ser algo mas que consumidores, pasamos a formar parte de algo cuando participamos en él. Hay que decir, que como cualquier cosa, y más siendo novedad, siempre aparece el negocio; así que la bonita frase que acabo de comentar, sería cuestionable, y es que hay segmentos del mercado, tales como el de software y diseño de videojuegos, televisión y en particular el de publicidad y marketing, que se están beneficiando directamente de los "New Media", tratando de obtener ventajas del diálogo bidireccional con los consumidores (sobretodo a través de internet).

Como ejemplo os propongo la empresa E-mutation, con sede en Madrid, que ejemplifica el caso más extremo, una empresa que ofrece "New Media" a otras empresas para aumentar ventas, etc.
Así que obviamente, existe el negocio, pero no lo critíco, sino al contrario, creo que son ellos, los que se adaptan a los nuevos medios para destacar y seguir adelante, los que estan llendo por buen camino (aunque sea con fines comerciales). Y espero que en un futuro no muy lejano, todos podamos usar y beneficiarnos de las increibles nuevas plataformas que estan naciendo día a día.

Aun así soy consciente de que es difícil, porqué como muy bien expone Alejandro Piscitelli en el artículo "Por qué la web 2.0 no se convertirá nunca en los medios 2.0"
si la web 2.0 fue aclamada por todos aquellos internautas que la estaban esperando, y aceptada por aquellos que antes no interactuaban con el medio, cuando llegaran los medios 2.0 (o "New Media")(personalizados, ubicuos, multimediales, selectivos, específicos, etc.) se basaran en las aplicaciones Web 2.0, estaríamos en graves problemas, porque los mismos (a pesar de su enorme poder) no podrian ser utilizados por la gente común y corriente.
"El problema es que la gente promedio no tiene tiempo, ni ganas, ni muchas veces competencias, para generar sus propios contenidos y, además, está muy poco dispuesta a meterse en los meandros del filtrado de datos y de la selección personalizada de la información."


Y bueno, para finalizar, me gustaría poneros un par de ejemplos obvios, pero que pueden sernos mas cercanos e incluso útiles. El primero, en relación con nuestra futura profesión es algo muy concreto, pero que sinceramente creo que enriquece nuestro trabajo, y es la nueva manera de mostrar una Marca, es la diferencia entre los hasta ahora tradicionales Brand books (Manuales de identidad corporativa) (Carhartt) y los nuevos video Brands (Audi):




Y por otro lado, uno de los ejemplos más sencillos pero mas útiles, los nuevos e-books o libros electrónicos que permiten "transportar" una gran cantidad de libros digitales en un solo aparato, ahorrandonos esas maletas llenas de libros cuando nos vamos de vacaciones...



Creo que nos esperan una gran cantidad de novedades que nos permitiran navegar sobre otro mundo, muchas mas facilidades, mas comodidades, pero seguro que nos encontraremos con grandes dificultades también, problemáticas hasta ahora inexistentes y otras que ya son presentes desde hace tiempo (quien sabe si los e-books acabaran siendo usados sólo con libros electrónicos piratas, descargados ilegalmente...) así que nos animo a involucrarnos y conocer más el nuevo mundo de los "New Media" ya que aunque ya conozcamos algunos, hay muchos otros, y podemos aprovecharnos de sus nuevas prestaciones y empezar a funcionar de maneras distintas...empezar a adaptarnos a lo que viene, es asegurarse una plaza en el mundo de mañana.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Realidad Aumentada

Realidad aumentada es un término de moda en los últimos tiempos, sobretodo en el campo de la telefonía móvil, video y videojuegos. Consiste en combinar el mundo real con el mundo virtual mediante un proceso informático que añade información virtual a la realidad existente. 

Esta tecnología, superpone de manera coherente, en un entorno real, elementos virtuales, creados, a priori con un ordenador. Además, el usuario puede interactuar a tiempo real con esos elementos virtuales que están, en realidad dentro del ordenador.

La realidad virtual pretende sustituir al mundo existente, en cambio la realidad aumentada lo que hace es complementarlo, con la finalidad de superponer la información que interesa visualizar al entrono real. La realidad virtual introduce al usuario en un mundo informático artificial, en cambio, la realidad aumentada, mantiene al usuario en un entorno real mientras interactúa con objetos virtuales, mostrando al usuario una representación realista del entorno que se ha añadido virtualmente.

La RA funciona a través de la decodificación de códigos en una imagen, la que permite que veamos otra pero de un realismo mayor. También permite interactuar con personajes o darnos algún tipo de información. 

En la práctica es un interfaz alternativo a la pantalla del ordenador. La realidad aumentada se está desarrollando en ámbitos muy diversos, como en proyectos educativos, medicina, entretenimiento, arquitectura, decoración de interiores, publicidad y márketing...

Por ejemplo, en arquitectura, la realidad aumentada, hizo posible la reconstrucción de una iglesia de la Edad Media que estaba en ruinas desde hacía siglos. Desde cualquier ángulo, el usuario, mediante el uso de un videocasaco, podía ver el edificio en perfecto estado. El sistema construía un modelo virtual añadiendo los elementos que faltaban.

También puedes ver la casa que te has comprado sobre el plano, sin que aún esté construída.

En Publicidad, puede llegar a convertirse en una gran herramienta ya que solamente con un ordenador y una web cam, se puede conseguir que un papel impreso cobre vida. Se han realizado algunas aplicaciones de esta tecnología para promociones de coches, etc. 


Street marketing Coraline




Otro proyecto con RA es una aplicación para el Iphone, se llama Nearest Tube de Acrossair y te permite ver carteles en la pantalla a través de la pantalla mediante la cámara del teléfono. Te indica las paradas del metro, la dirección que te interesa...Solamente funciona con iphone 3MGS, ya que es necesario utilizar la brújula digital que lleva incorporada.


New York Nearest Subway  App para iPhone 3GS de acrossair




En el sector de los videojuegos se están desarrollando proyectos muy interesantes. London Studios han sido los creadores de este videojuego para Sony Sony, Eyepet, una propuesta de realidad aumentada para la PS3. No se trata de un simple “Tamagotchi”, al que solamente hacía falta darle de comer y cuidarlo, sinó una mascota que aparecerá en el comedor de las casas con una interacción muchísimo más real. 

Eyepet



Desde la empresa Novarama y dirigido por Daniel Sánchez Crespo, Invizimals se presentó en la edición de Art Futura 2009, aunque también se presentó en el E3 (Electronic entertainment) de los Ángeles, la feria de videojuegos más prestigiosa. El juego se sitúa en el séptimo puesto en demandas a nivel internacional antes de salir al mercado. El nombre es una fusión entre “invisible” y “animals”. Se le añade una cámara a la psp y se trata de ir buscando a estos “invizimals” que estarán escondidos en el mundo real. Hay que cazarlos y ponerles una trampa, a partir de ahi podremos luchar contra otros jugadores que hayan encontrado también a su invizimal. Obliga a los niños a usar su imaginación, además que ellos siempre piensan que hay monstruos por todas partes de la casa, en el armario, debajo de la cama...es el momento para que empiecen a creerlo.


Invizimals




Estamos ante la posibilidad de utilizar los ordenadores de una forma diferente, una muy interesante forma de interacción con las personas. Las grandes empresas de software que hoy dominan el mercado mundial han dado sus primeros pasos en este campo tecnológico. Los conceptos principales se han desarrollado pero todo lo bueno está aún por llegar. Está surgiendo una nueva forma de aplicar la informática al mundo real.