Arròs covat.

Últimament totes les grans  sèries de televisió són importades dels Estats Units, totes elles tenen un gran recolçamernt econòmic que les fà, si més no més increïbles. Cada una d’elles d’estaca per una rao diferent, ja sigui  pel seu humor, la seva trama, l’intriga o simplement per l’història de cada un dels personatges. Exemples d’aquestes sèries podrien ser Lost, How i met your mother, dexter, house, etc.

Sota el meu punt de vista les sèries que marquen o cal·len dintre dels telespectadors són aquelles que apart de que quan acaba un episodi en vulguis més, que l’episodi se’t quedi curt o que simplement fagi la funció de dosis de droga televisiva setmanal. També crec que si la gent en parla, es creen esteortips, frases, blocs, teories sobre la sèrie en questió; és un sinónim de que la sèrie va per bon camí.

Amb tot aixó feia mesos que desprès d’acabar “lost” vaig tenir com un vuit que només l’he pogut omplir salvan les distàncies i comparacions amb “how i met your mother” i una altre sèrie que es de la que us parlarè: arròs covat.

La meva historia amb arròs covat va començar un dia tornant de la feina, anava amb el cotxe i escoltant el programa el món a Rac1 on hi té una secció Sergi Pamies, personatge a admirar per els seus raonaments i crítiques televisives.U n cop introduïda la secció va cridar l’atenció dels oients dient que havia descobert una sèrie fresca, innovadora, trencadora i de nou format anomenada arròs covat. Va assegurar que era una de les grans trovalles de la temporada. Realment tenia rao el mateix dia vaig entrar a la web del 3alacarta.com de tv3 i vaig descobrir aquesta gran sèrie de durada de 10 minuts i escaig. En un primer moment la sèrie em va agradar pel fet de que el protagonista era un dissenyador de Barcelona i les coses que li passaven eren històries que potser en un futur em podrien passar, pero realment tothom si sent identificat per la sèrie tracte del conflicte de fer-se gran i de tenir la sensació de que les oportunitats s’et passen pel davant. 

 En la web podem trobar aquesta definicó de la sèrie:

 ”Arròs covat” és una sèrie sobre el conflicte de fer-se gran i tenir la sensació que les oportunitats et passen pel davant.

 El Xavi Masdéu, el nostre protagonista, té 30 anys i una sensació constant que se li cova l’arròs. És un dissenyador d’èxit, modern, cosmopolita, que fins i tot ha guanyat premis de dissenty que té un estudi de disseny gràfic.

 És reflexiu i intel·ligent, però un absolut incompetent sentimental, cosa que amarga l’existència a la seva xicota, la Sònia, de qui està completament enamorat, tot i que últimament no para de mirar amb desig totes les noies amb qui es troba, en especial la Luz, una noia que és pura temptació per a ell.

 Aquest fet farà que comenci a replantejar-se la seva relació amb la Sònia, i desembocarà en una amarga ruptura sentimental que el durà a replantejar-se tot el seu món vital, professional i sentimental.

 Serà el Xavi capaç de madurar sentimentalment a la vegada que apaivagarà la sensació que una part de la seva vida s’esgota? Farà front amb enteresa a la sensació que se li cova l’arròs?”

Bé no vull avançar més peripesies d’aquest fantàstic personatge, pero cada episodi que passa la vida se l’hi complica cada cop més. Per tal d’anar avançant i sortejant aquestes aventures apart de les dos noies que són esmentades per la presentció de la sèrie, també podriem destacar més personatges com en Ricard i en Lluís, els seus dos treballadors que sota el meu punt de vista cobren un protagonisme important, concretament amb en Ricard, et descollones. Sota la meva opinió el personatge  de la tieta Paquita és el més important, és com si fos una mare per ell, tant es així que els seus pares no els coneixerem vem entrada la sèrie i la tieta Paquita  encavi  apareix en tots els capítols.

La sèrie tracte com ja  em comentat avans de situacions reals que realment  és una de les claus de la sèrie, ja  que vulgius o no t’hi veus identificat, et fa sentir més dintre de la trama.

En la sèrie es tracten tot tipus de temes, la feina, l’amor, l’amistat o el sexe, un dels temes tractats amb més freqüència, tema tabú per exelència en més d’una sèrie que existeix en l’actualitat. Resolen aquest tema tabú d’una manera genial, realment et rius de la situacions en les que apareix en Xavi  embolicant-se amb la Sónia o  quan en Xavi com a narrador explica els seus pensaments més calents sobre la Luz.

El vocabulari que s’utilitza  és d’alló més vanguardista, fet que fà que la sèrie sigui quelcom més propera a la generació que va dirigida.

Dibuixos I Juanjo Saez.

El dibuixant i creador d’aquesta sèrie en Juanjo Saez, com ell mateix explica en el video, es dedica a la il·lustració, a fer guions, a la publicitat, en definitiva intentar tocar moltes tecles. L’autor reconeix que la sèrie té detalls autobiogràfics, fet que li dona un caràcter més personal, més proper.

En l’entrevista ens parla de perque va decidir no dibuixarls-hi ni  ulls posarli ni ulls nassos per el fet de que a ell li agrada dibuixar personatges més icònics, sense buscar la semblança o una personalitat determinada, el que busca es que els propis telespectadors acabin de formar i imagirnar-se el personatge.

Respecte l’animació té un cantó pràctic i és que no s’han de fer el llabis ni mirades. Tot i així el decidir fer el dibuixos d’aquesta manera se li va com formular un problema que és que alhora de parlar no se sabria quan parla un personatge o quan parla l’altre . Així que un cop analitzat aquest problema van decidir afergir-li com una mena de moviment ondulant  a la cara que representaria que aquell personatge està parlant. Realment el problema es soluciona bastant bé i s’enten força. Respecte els sons, ja pugui ser el só del mòvil, el só al obrir-se una porta o simplement una caiguda, es realitzen amb la boca ja que si, pensavem que amb els dibuixos que realitza en Juanjo ja es com un exercici per simplificar la realitat, imitant els sons amb la boca fà que es simplifiqui més aquesta realitat, tot i que aquesta simplificació li dona una força única.

Arròs covat com a fenòmen

Per desbobrir l’audència d’arròs covat a la televisó hauiem de recorrer al 0, quelcom de share segurament, en canvi és una sèrie que funciona i està feta per veure-la a internet.

Crec que televisivament se la mira tant poca gent per moltes raons. La primera és que no hi va haber una publicitat, uns anuncis que t’imformessin de quins dies fan la sèrie i de que va. Un altre raó és que que realment crec que ningú no sap quin dia la fan, també es una sèrie que dura poc i quasi mai l’enganxes per la televisió o potser, es que l’estrena la fan per internet per tant sempre aniràs més avançat veient-ho per internet que per la televisió.

Un exemple clar de que la sèrie funciona es que en el blog de la sèrie en “Xavi Masdeu” ens  va afirma que estaven de les primeres posicions de sèries més vistes i amb més busquedes de la web 3alacarta.com de tv3, fet que es sorprenen perque n’hi ha moltissimes series a tv3.   

La sèrie s’ha anat fent popular per el boca orella i cada setmana que passa la sèrie té més adeptes. Aixó dels adeptes no ho dic envà sino que tu mateix pots comprovar com creix el fenòmen arròs covat via facebook.

http://www.facebook.com/arroscovat?ref=ts

Els creadors d’arròs covat van fer-li una compte facebook per en Xavi Masdéu com també als altres personatges. L’exercici és graciós perque els fans poden parlar amb el personatge de ficció com si d’una persona real estiguès a l’altre banda de la pantalla. També es bastant curiós veure com entre els personatges també es deixen missatges.

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000109520133&ref=ts

Al facebook en Xavi ja té 3.369 amics i la sèrie en si 4.700 admiradors. El que realment era increïble era que desprès de cada estrena d’un capítol, la quantitat de suport que rebia en Xavi en el seu mur del facebook. Aquest suport venia donat per les diferents situacions que li pasen en la sèrie, sobretot en l´últim capítol que el crit unànim de la gent era que no entinien com una sèrie de dibuixos poguès emocionarles tant. Un fet més que demostra la grandesa d’aquesta sèrie.

Tot aixó ajuda a fer més gran una sèrie de televisió o una iniciativa innovadora, i que realitzant exercicis com aquests el que s’està fent és recolçar l’idea i ademès s’està rebent respostes per la gran quantitat d’adeptes que està sumant setmana radera setmana.

Per acabar voldria donar una bona noticia a tots aquells seguidros d’arròs covat i es que hi haurà segona temporada.

MENSAJES SUBLIMINALES

En este apartado hablaré de cómo de facil se puede influir en la mente, ¿realmente la controlamos nosotros al 100%? o mientras pensamos que es así hay gente que, sin nosotros darnos cuenta escoge que marca de champú debemos usar? o qué ropa nos hemos de poner? está la educación los niños pequeños a cargo de sus padres, o es Walt Disney quien con sus mensajes subliminales les hace crecer demasiado rapido?

Establecemos un primer contacto con el entorno a través de las sensaciones. La sensación es la fase inicial en la recepción de la información, y se produce cuando uno de nuestros sentidos es estimulado. Este estimulo llega al cerebro, que recibe toda la información y la procesa.

James McDonald Vicary, un famoso publicista de Nueva Jersey, conocido por sus novedosos y polémicos métodos a la hora de dar por verdadera la publicidad subliminal.
En los años 50, la hipnosis y las técnicas de control mental se pusieron de moda. James Vicary decidió probar la eficacia de la percepción subliminal con unos métodos diferentes, gracias al cine. Este experimento consistía en la proyección de mensajes ocultos de forma intermitente en los fotogramas de un film llamado Picnic, de forma que, en algunos de los frames de la proyección, se podían leer los mensajes siguientes: “beba Coca-Cola” y “coma palomitas”. Más tarde, el propio Vicary publicó los resultados, y mostró cómo el consumo de Coca-cola y palomitas se había incrementado de forma notable: las ventas del refresco subieron un 18%, y las de las palomitas un 58%.
Casi diez años después, la Fundación para la Investigación en Publicidad reclamó a Vicary para que les informase sobre los procedimientos llevados a cabo en el experimento, con todo detalle. Pese a su insistencia, Vicary nunca los relató.
Otras organizaciones y medios audiovisuales intentaron repetir, sin éxito alguno, el experimento llevado a cabo años anteriores. Finalmente, Vicary, en el año 1962, anunció la falsedad del experimento, ya que éste nunca se había realizado, en la revista Advertising Age: “Todo lo que logré, creo, fue poner una palabra nueva en uso común. Trato de no pensar en eso, todo fue un truco.”
Pese a todo, aún se sigue empleando como ejemplo para la publicidad subliminal, de forma errónea, y como consecuencia, dio la idea a otros para comenzar a experimentar en el campo audiovisual con la manipulación del espectador, y nuevos métodos para tal logro.

Sin embargo, tras muchas investigaciones y estudios, se está demostrando que la información subliminal sí funciona. El Dr Eldon Taylor, experto en hipnosis e influencia slubliminal (autor del Best Seller del NYTimes “Choices and ilusions”) ha publicado una investigación sobre este tema en forma de film documental llamado “Programing nation” aquí os dejo unos links como resumen de su trabajo en el documental.





¿QUE ES UN MENSAJE SUBLIMINAL?

Un mensaje subliminal es un mensaje diseñado para pasar por debajo de los límites normales de la percepción. ¿Cómo funcionan?
La mente humana se divide en dos partes o niveles: el consciente y el subconsciente. El consciente esta formado por los procesos mentales, como analizar, criticar, modificar, aceptar o rechazar propuestas... El subconsciente sin embargo, se forma por un conjunto dinámico de deseos, es decir sentimientos impulsos fuera de lo que podemos percebir conscientemente. Es como un banco enorme de memoria que almacena, por periodos variables, la mayor parte de la información que percibimos.

La publicidad subliminal, lo que busca es llegar a ese subconsciente para “programarlo” a través de estímulos que hacen referencia al sexo, y a la muerte, devido al impacto emocional que estos provocan. También se utilizan estimulos no relacionados con los anteriores, que responden a los intereses de quienes están manipulando con fines comerciales, como por ejemplo “come” “bebe”...
Este proceso es más veloz cuando se trata de mensajes negativos. Nilli Lavie, quien dirigió la investigación, sostuvo que pese a la especulación que existía en esta materia, su investigación ha demostrado que la gente sí puede percibir el valor emocional de los mensajes subliminales y que “la gente están mucho más compenetrada con las palabras negativas“
En el experimento se les pidió a los participantes que luego de ver cada palabra, las clasifiquen en las categorías “neutral” o “emocional” (sea negativa o positiva). Para ello se les hizo ver en la pantalla del ordenador palabras con un significado positivo (feliz, flor, paz, etc.), negativo (agonía, desesperación, asesinato, etc.), o neutral (caja, oreja, tetera).
Los investigadores descubrieron que los participantes respondían con más precisión cuando se trataba de palabras negativas, incluso cuando pensaban que solamente estaban adivinando la respuesta.
Lavie explica que estos resultados se deben a que en situaciones de peligro no se puede esperar una reacción consciente. Esto, por ejemplo, cuando una persona viene corriendo hacia nosotros con un cuchillo en la mano.

Esta estrategia, ha sido tema de debate en muchas ocasiones, ya que es pura manipulación, y su legalidad no queda clara.
A muchas personas se les hace dificil aceptar la posibilidad de ser manipulados por el subconsciente, precisamente porque el estímulo no se ve.

veamos unos ejemplos...


PUBLICIDAD

En este anuncio de tabaco norteamericano, podemos ver, que el señor de rojo y amarillo, es novio o marido de la chica, pero el señor que va vestido con los colores de la bandera americana, y esta fumando parece que está atrayendo a la chica. Su esquí derecho ¿dónde está señalando?, y el izquierdo, señala a las cajas de tabaco, ¿qué será lo q nos induce a comprar esto?



En esta imagen de un anuncio de periodico, a simple vista podemos ver una chica con una copa pero si le damos la vuelta podemos ver que está masturbandose, o al menos eso parece.







No hacen falta explicaciones para ver lo que hay dentro del hielo.



En explosion leemos SEXplosion










Dicen que en el detalle de las gafas, se puede ver el dedo en las partes intimas de una mujer, mientras que en el otro detalle los pelos forman la palabra sex.





Las ventanas que tienen luz encindida en el edificio, escriben la palabra sex.















En las latas Pepsi, según como se ponen se lee la palabra sex, otra vez.

POLITICA



Uno de los ejemplos con más repercusión en los útimos tiempos fue la campaña de Bush para la presidencia de EE.UU. en el año 2000.

En una de esas piezas publicitarias, justo en el momento que el anuncio está hablando sobre los planes de su competidor de entonces ( Al Gore) hay un sobreimpreso de muy corta duración (menos de 1/13 segundos), que dice RATS (“ratas”, en inglés).

Sus creadores han dicho que la inserción de esa palabra fue “puramente accidental”, pero pese a esto, Bush tubo que retirarlo.



(si no lo habéis visto, está entre el 00:24 y 00:25)

DIBUJOS, PELICULAS Y VIDEOS



Los espacios que dibujan las plantas forman la palabra SEX.

La pelicula El club de la lucha, es un buen ejemplo, no solo hacen la explicación, si no que durante la pelicula aparecen mensajes subliminales.



éste es solo uno de los varios mensajes que contiene la pelicula.

Os paso estos links porque han quitado el codigo de inserción de los videos de Darren Brown:

http://www.youtube.com/watch?v=ZyQjr1YL0zg&feature=fvst

En este ejercicio Darren Brown, invita a unos publicistas para que le ayuden a crear el logo y el nombre de un producto, o de una tienda donde se venden animales disecados. Lo han planeado todo para que el logo y el nombre que escojan, fuera uno en concreto, y lo hacen a base de mensaje subliminal... De quien nos podemos fiar?

aquí otro link para que podais comparar, no solo es la casualidad...

http://www.youtube.com/watch?v=f29kF1vZ62o



En la pelicula de los rescatadores en cangurolandia, podemos ver como una mujer aparece con los pechos al aire...

En casi todas las peliculas Disney, aparecen mensajes escondidos, no solo visuales, si no también audibles.





El cura tiene una erección

Más dibujos...



Por último, he encontrado un video con una parodia sobre los anuncios con mensajes subliminales, es muy gracioso.

Stan Freberg Subliminal Advertising | Viral/Other | SPIKE.com

Making off: Michel Gondry

Michel Gondry. No todo el mundo tiene un nombre que suene tan bien para ser artista.
Esta claro que Gondry no tiene ese nombre por casualidad. Él estaba destinado a convertirse en uno de los mejores artistas visuales de todos los tiempos (por lo menos contemporáneos).

Creo que a estas alturas a muy pocos les sorprenderá el nombre de este francés nacido en Versalles en el 63, puesto que es un reconocidísimo director de videoclips, cortos y películas, más recientemente.

Videoclips para grupos como Björk, Daft Punk, The Chemical Brothers, The White Stripes, Paul McCartney, Foo Fighters, Massive Attack, Radiohead o Beck, por citar algunos, le avalan. Y el Oscar obtenido para la película Olvídate de mi es solo un primer paso hacía la meteórica carrera que le espera en Hollywood. No hay que ser vidente para predecirlo.

Pero para Gondry, el video no es solo una manera de ganarse la vida y convertirse en un hombre famoso. Parece que Gondry sigue viviendo en un mundo donde la imaginación supera la realidad y pasárselo bien es el objetivo primordial. Cosa que a medida que crecemos empezamos a olvidar.

Gondry cultiva la imaginación. Entrena su creatividad. Lleva al extremo sus más fantásticos sueños. Y lo mejor, es que los hace reales y nos los regala en cada uno de sus trabajos imposibles.
Solo las mentes de los genios trabajan de una forma tan maravillosa, y por suerte, también somos afortunados de poder disponer de esos preciosos momentos donde Gondry nos explica de que forma trabaja.

Seguro que muchos de vosotros conoceréis la mayoría de estos videoclips. Si no habéis visto nunca sus making of o como trabaja, os recomiendo que los veáis.
Puede que al momento penséis cosas como “madre mía, yo nunca llegaré a hacer algo como esto” o “esto nunca se me hubiese ocurrido a mi”, pero como he dicho, es un genio, y ellos nos han de servir de inspiración y estímulo.

Probablemente muy pocos llegarán a su altura, pero eso no debe preocuparnos. Debemos seguir su ejemplo: currárselo mucho y sobretodo DISFRUTAR.


clips:


the chemical brothers - star guitar

Sin duda, este clip está, para mi, en el Top 5 de mejores videoclips de la historia. Puede que la canción ayude a eso, porque me encanta, pero por encima de todo, lo impresionante es la planificación previa que Gondry hace para la realización del vídeo. Puede que viendo el clip original pueda pasar por alto y creas que los elementos que aparecen lo hacen aleatoriamente, pero si te fijas, te das cuenta que no. Y viendo el “making of” no solo lo ves, sinó que te quedas alucionado con la forma de trabajo del francés. Toda una maravilla para la vista y los oidos.

vídeo


making off



daft punk - around the world

Otro de mis Top 5, segurísimo. La canción se ha convertido en un clásico de la electrónica, y no solo por ella misma, Gondry tiene mucho que ver en ello.
El escenario es pequeño y senzillo, y varias “famílias de personajes” aparecen bailando cada una al ritmo de los diferentes sonidos que suenan. Distinos personajes, distinas coreografías, mucho humor y mucho trabajo de preproducción hacen de este clip un proyecto único y de extrema obligación ser observado.

vídeo

Daft Punk - Around The World
Cargado por sosquatch. - Explorar otros videos musicales.

making off



the chemical brothers - let forever be

Aunque los Chemical son duo genial y he disfrutado mucho con casi toda su música, “let forever be” no es para nada una de sus piezas que más me entusiasman. Sin embargo, el videoclip es otra cosa. Es de los clips más “Gondryanos” que he visto de él, puesto que aparecen gran cantidad de elementos que después vemos aparecer en sus cortos y películas.
La repetición o la falseación de la escala de los elementos son dos de sus más característicos rasgos y en este clip podemos verlo constantemente.
Además, se puede apreciar el gran trabajo pre-rodaje en las coreografías y los estudiadisimos movimientos de cámara y posteriores cambios de plano. Impresionante.

vídeo


making off



kylie minogue - come into my world

Kylie acertó de lleno cuando contó con Gondry para este clip. Es una maravilla para la vista.
En él podemos ver a la cantante andando por las 4 esquinas de un cruce en una calle de ciudad y cada vez que vuelve a pasar por la cada esquina, las escenas que se suceden a su arrededor de repiten y se van sumando los personajes a la escena.
En el making of se ve claramente los movimientos que Kylie tubo que realizar para que visualmente fuese creible y los personajes no se obstaculizasen o sobrepusiesen. Simplemente genial.

vídeo


making off


the white stripes - fell in love with a girl

Aunque los White Stripes no me caen demasiado bien y su música no me dice nada, he de reconocer que con este videoclip se ganaron mi respeto. Es un currazo de Stop Motion donde se puede apreciar la gran cantidad de horas que se dedicaron para su realización. Gondry se lo debió pasar en grande con las fichas de Lego porque el currazo que tiene este vídeo es de traca.

vídeo


making off



the white stripes - hardest button to button

Un poco parecido al “let forever be” en el tema de repetición de imágenes, aunque igualmente impresionante. Observamos una gran cantidad de situaciones, lugares y escenarios urbanos, en contraposicion del de los Chemical. Parece un poco más sencillo si no fuese porque la aparición de los músicos coincide con las notas de los instrumentos. Una gran currada..

vídeo


making off

ARMES DE DESTRUCCIÓ MASSIVA

Fa poc vem poder veure al costat d’elisava, al mig de les rambles, com tot de persones amb samarretes de diferents colors es van reunir per fer una mena d’espectacle improvitzat al mig del carrer. Tots anaven amb cascos, escoltant amb el seu mp3, la veu d’algú que els hi deia el que havien de fer. Es va formar tot un cor de gent al seu voltant que feia fotografies molt sorpreses del que veien, quan van passar uns minuts el grup de gent es va difondre i les rambles van tornar a ser el que eren feia un moment.

Hi ha maneres de comunicar-se, fer-se escoltar, rehibindicar-se i organitzarse molt poc convencionals. A travès de la no-violència, hi ha col·lectius o grups organitzats o be no organitzats de persones que utilitzen medis alternatius per provocar alguna reacció davant del seu públic, he buscat alguns d’aquests, que fan servir pràctiques creatives amb l’ajuda d’armes no convencionals de comunicació de masses i contra-informació. Els anomeno a continuació:


THE YES MEN

Són un grup d’activistes que practiquen el que ells anomenen com una “correcció” d’identitat. Es van fer coneguts per crear una pàgina web quasi bé igual que la de l’Organització Mundial del Comerç, a causa de la semblaça, per error els van convidar a la televisió i a varies conferències de tot el món.
Es fan passar per representants d’importants organitzacions o companyies i aprofitant-se de la seva autoritat en els diferents càrregs que interpreten, posen a aquestes en evidencia treien a la llum fets que elles mateixes no volen reconeixer. Fent-se passar per portaveus corporatius o del govern solen fer comentaris xocants o denigrants sobre els treballadors o els consumidors. Els yes men s’han fet passar per portaveus d’organitzacions com la OMC, McDonald’s, i Dow Chemical entre d’altres.

Han creat una pel·lícula documental en la que mostren algunes de les seves intervencions.


Una de les seves intervencions va ser aparèixer a la BBC com a portaveus de Dow Chemicals aamb el nom fals de Jude Finisterra, la empresa que va ser causant de la catàstrofe de Bhopal a la Índia, on van morir seixantamil persones. Van declarar que la empresa es feia càrreg de tots els danys causats i que prometia fer-se càrreg d’aquesta responsabilitat i actuar en conseqüència fent donacions de mils de millons de dòlars. Quan l’empresa real es va trobar en aquesta situació va haver de desmentir-ho publicament, posant-se d’auqesta manera en evidència.



Ells no arreglen les coses però deixen les conciències despullades. El que més em sorpren d’ells és que tot i que dispsen de pocs mèdis obtenen resposta dels seus projectes, fan que el seu públic no es quedi indiferent, i posant-se una camisa, una corbata i una americana de segona mà i dient que s’on els portaveus d’una gran multinacional els surten per tots els canals de televisió deixant en evidència la seva empresa.



REVEREND BILLY

El Reverend Billy es el predicador de la iglesia del parar les compres, una congregació anticonsumista de Nova York que està conquistant l’atenció dels americans a través d’accions i sermons en el cor de la mateixa cultura del consum: les cadenes de distribució i les franquicies de transnacionals del oci com Starbucks o Disney.
Creat per l’autor i actor Bill TAlen, El Reveren va aprèixer inicialment junt amb tots els predicadors del carrer de Times Square durant els primers anys de la “era Giuliani”, predicant la seva teologia post-religiosa a la multitud. Desde llavors, han tingut lloc desenes d’accions i s’han realitzat un llibre i un documental sobre la seva esglesia.

Ell mateix diu que es considera un activista polític com un titella o un ballarí, no com un anarquista amb un còcktel molotov. Vol fer servir les imatges i el llenguatge que fagin que la gent vegi les coses d’una altra manera. No separa l’art del seu treball polític ni del seu treball artístic del espiritual.
Això és precisament el que té en comú amb the yes men, no fan servir la violència i fan un paper davant del seu públic.

Bill Talen és un professor amb talent artístic que el 1997 va iniciar el projecte de crear un personatge, el reverend Bill com a recurs per concienciar sobre excessos del capitalisme. A causa de les seves accions ha estat empresonat 5 vegades.



Tot i això, més enllà del missatge anticonsumista i antisistema el reverend Bill defensa també la cultura. Sens dubte, el seu personatge i el seu missatge tenen en el seu curriculum el haber estat els artificis de salvar la casa de Edgar Allan Poe en e centre de Nova York i amenaçada de convertir-se en un gratacels. En lúltim moment el reverend Bill es va colar a l’edifici amb la seva parroquia i els col·legues de la prensa per predicar a favor de la imaginació i salvar les parets que van inspirar el 1845 el sublim poema “el corb”. Aquella tardor del 2000 el reverend Bill va ser arrestat per ocupació de la propietat privada i falta a l’autoritat. Tot i això, dos dies desprès el van deixar anar sense càrregs i s’anunciava que la casa d’Edgar Allan Poe al carrer 3 de Village seria conservada i albergaria un espai en memòria de l’ilustre escriptor.

El reverend bill and The Church of Stop Shopping es un film documental de Dietmar Post que ha produït Play Loud Productions.



IMPROV EVERYWHERE

Són els que he esmentat anteriorment que van fer una de les seves missions a les rambles just al costat d’Elisava. Van penjar una pista d'audio a internet que t'havies de descàrregar i et feien estar a una hora en un lloc determinat amb una samarreta verda, vemella, groga o verda. Això és el que va passar:



A diferència del reverend Billy i the Yes men, Improv Everywhere no te cap rerefons polític directament explícit, les seves actuacions són únicament de lleure i per passar una bona estona ells i els que els estan veient.


Aquest grup de Nova York va ser fundat el 2001 sota l’eslogan “we cause scenes” (provoquem situcions). Desde llavors, s’han dut a terme més de 70 “misions” en espais públics provocant situacions amb una extranya barreja de caos i diversió. La actuació multitudinaria, la aparença de espontaneitat i la falta de confrontació i d’il·legalitat solen provocar desconcert del seu públic i de les autoritats. La seva proposta ha resonat en moltes ciutats del món, on grups diversos s’han llençat a organitzar noves misions convinant-se a travès de reds socials de tot tipus.



Per fer aquesta actuació van ajuntar tot de persones les instruccions eren situar-se ala estació central de Nova York i a una hora determinada s’havien de quedar congelats i romandre així uns minuts, quan s’acabessin havien de seguir fent el que estava fent, la gent al principi va reaccionar asustada, no sabien que feia tanta gent parada de cop, quan tot va tornar a la normalitat van veure que tot era un muntatge i el públic els va aplaudir encantats.



En questa acció van crear un músical aparentment espontani en el que anava sortint tot de gent cantant de diferents llocs.

tot i no fer cap acte amb motivacions polítiques algunes de les seves actuacions estan fetes amb la intenció de crear el caos i la confusió. Com per exemple ajuntar a tot de gent en un centre comercial vestits com els dependents, o bé tot de persones sense pantalons amb la roba interior a la vista en ple metro.



Com aquests que he mostrat hi ha molts més col·lectius que actuen de la mateixa manera, com per exemple Ariadna Pi i Laibach, gent que vol donar-se a conèixer al lloc on viuen o bé fer que la seva veu arribi més lluny, com improv everywhere, tots volen ser escoltats sense haver d’usar la violència, i defensar les seves creences i ideologies. Tot i que ells no ho diguin explicitament molts tenen motivacions totalment polítiques.

Crec que és una molt bona manera de fer sentir la teva veu i si més no, no deixar a la gent indiferent i fer que reaccionin d’alguna manera, tot i que nomès sigui amb un somriure o un aplaudiment.


ANDREA GÓMEZ

Arte en imagen

El foto periodismo se ha presentado especialmente en conflictos políticos.
Gracias a este, tenemos material gráfico que nos permite conocer sucesos históricos y hacer que perduren en el tiempo. Desde entonces, y con gran visión individual, los fotógrafos realizan crónicas del mundo y retratan sus gentes, eventos, mecanismos y personalidades. El trabajo de estos reporteros es admirable, de pequeña quería ser uno de ellos, aunque no me daba cuenta de la valentía que se tiene que tener para marcharse a un lugar en conflicto y fotografiar sucesos escalofriantes. Muchos reporteros se han visto en situaciones donde la moral se cruza con el trabajo y, cómo no, se entra en un estado de conflicto. Permanecer al margen de las situaciones, solo como espectador externo a los sucesos, o involucrase en la medida que uno considere correcto.

Debajo de estas líneas hay un ejemplo de cada situación en las que se pueden encontrar estos fotógrafos, entre otras. La primera imagen refleja una situación impactante que un fotógrafo se limitó a capturar ya que nadie se encontraba “en peligro”. El protagonista de la imagen era un pacificador que se manifestó delante de los tanques, en contra de la guerra. Se trataba de una situación más o menos pacifica, donde el fotógrafo solo tuvo que realizar la instantánea, sin tener que cuestionarse nada moral al hacer su trabajo. En la segunda, Ut, realizó esta foto en la guerra del Vietnam, una vez realizada, dejo la cámara a un lado, cogió a la niña y la llevo al hospital. Aquí se puede apreciar la ética del fotógrafo, ya que él sabía que si la dejaba allí y seguía con su trabajo, la niña moriría, así que hizo una foto y le salvó la vida. En la tercera, Garner, estuvo esperando horas a que el pájaro carroñero alzase el vuelo para comerse al bebe. Finalmente hizo la instantánea sin obtener su propósito, pero una vez la foto hizo historia, el autor se suicidó por el remordimiento que tenía, a parte que fue muy criticado y acusado por no haber hecho nada al respecto.

Jeff Widner

Niu Ut

Kevin Carter

Desde luego, en esta profesión hay límites que deben respetarse, y estos momentos deben ser de los peores que pasa un fotógrafo de guerra. El caso perfecto sería el de Ut, realizó un gesto heroico haciendo su trabajo, pero esto ya son temas mas personales y supongo que cada uno tendrá su opinión. Pero estas cuestiones no solo pasan en el ámbito de la fotografía foto periodística, sino también en el sector de la foto artística. Esta, aparte de tener un modo de trabajo diferente, a veces se encuentra con los mismos conflictos morales. Aunque aquí, ya es decisión del propio fotógrafo lo que realice o no con sus obras.
También quería diferenciarla un poco de la fotografía artística. Creo que en el trabajo de reportero es saber estar en el lugar y en el momento adecuado, para que, con tan solo una foto se haga historia, mientras que en la artística hay todo un proceso de trabajo. De un mismo trabajo, salen objeciones diferentes. Os dejo con unos de mis artistas favoritos, entre otros.

Sally Mann, es una fotógrafa nacida en Lexington, dónde aun vive con su marido y sus tres hijos, protagonistas de sus mejores retratos. Su trabajo ha llamado la atención no solo por sus cualidades técnicas, sino también por la polémica que desencadeno el hecho que fotografiara a sus hijos en situaciones ambiguamente eróticas. Esto causo controversias en grupos cristianos radicales, los cuales la acusaron de crear pornografía infantil. Personalmente creo que el arte si tiene ciertos limites que no se deberían traspasar, aunque hay que saber apreciar la sensibilidad que el fotógrafo refleja en sus obras, y sabe cuando una obra es moralmente incorrecta. En el caso de Rally Mann, es puramente arte, para ella, el arte no tiene límites.

Hanna Quevedo defiende que la realidad y la evidencia de la fotografía dejan muy poco espacio para esconder la personalidad del que fotografía. “Nuestra manera de ser, es nuestra manera de ver” afirma Alberto García Alix. Es decir, a través de los retratos y los personajes que fotografías realizas tu propio autorretrato. Toda creación, toda obra fotográfica hecha con sinceridad, transfiere la propia personalidad del artista. En el caso de Hanna Quevedo es así de claro y simple. De una manera transparente, sus fotos reflejan lo que ella es, una mujer llena de sensibilidad y bondad, y que intenta mejorar su alrededor con todos los medios de que dispone.

Bruno Barbey. Como dice él, "ante todo me atrae la belleza, la humanidad, lo positivo. No me gusta la sordidez. “Prefiero capturar el esplendor de una sombra jugando con un bello color que fotografiar una escena de guerra”, eso mismo es lo que aporta este fotógrafo, Sabe capturar la simplicidad de las cosas y darle un toque de belleza y simpatía. Nació en Marruecos en 1911. Con solo veinticinco años ingreso en la agencia Mágnum. Capto algunos de los momentos más emblemáticos de los sucesos del mayo francés, fotografió la guerra del Vietnam, etc. Retrata aquello que sus ojos captan y lo traspasa al papel de una manera única.

Webs recomendadas:

http://www.myspace.com/hannaquevedo

http://www.magnumphotos.com/

Cristina Agulló

Matadero Cinco: una aproximación a la guerra

Hace poco llegó a mis manos este librito naranja…



Un muchacho vestido de soldado riendo de espaldas a una ola de fuego… El libro va de guerra; un tema universal tratado de forma muy peculiar, un acercamiento literario que me ha suscitado varias reflexiones que me gustaría compartir con vosotros. He sumado a la reseña unas cuantas imágenes de artistas actuales que creo que acompañan bien el tema. Vamos allá? : )

"Matadero cinco" es una ficción autobiográfica basada en la experiencia bélica del escritor estadounidense Kurt Vonnegut. Sabemos que el autor sentía la necesidad de relatar por escrito lo que vivió en Dresde, durante la 2ª Guerra Mundial, probablemente como vía de exorcizar sus propios fantasmas y de denunciar ciertas realidades que había observado.

Atendiendo a tales propósitos podríamos imaginar un testimonio de guerra en primera persona, cargado de dramatismo, que transfiriera una visión extremadamente subjetiva de los que aconteció en Dresde. Pero "Matadero Cinco" no va en esa línea. En primer lugar porque el autor no se elige a sí mismo como protagonista, sino a Billy Pilgrim, un personaje inventado que constituye su alter ego en la obra.

Así pues, Vonnegut nos describe a un chico torpe e inocentón que, siendo prácticamente un niño, va a parar casi accidentalmente a una guerra. No sabe coger un rifle, ni mucho menos dispararlo, no ha sentido nunca el frío del invierno en Alemania, ni lleva un uniforme adecuado. Tan sólo cuenta con su buena voluntad y con una visión de la guerra que le han vendido, en la que el compañerismo, el honor y el servicio a la patria brillan por encima de todo, convirtiendo a los soldados en héroes, y a los hechos de guerra en gestas gloriosas. Pero pronto se da cuenta de que la realidad es bastante distinta. La competitividad y el instinto de supervivencia priman por encima de todo.

A Billy le invade la confusión y el cansancio, hace honor a su apellido deambulando, cual peregrino, entre trincheras, compañeros y cadáveres. Vonnegut relata en un tono bastante neutro, casi meramente descriptivo, lo que el personaje vive. No hallamos expresiones de perplejidad o indignación, ni tampoco abundan detalles morbosos que pudieran condicionar fácilmente nuestra opinión sobre los hechos. Supongo que el autor pretende transmitirnos sólo lo esencial para que juzguemos por nosotros mismos.

Pero la experiencia en Dresde no es lo único que trata la obra, ya que Billy posee la capacidad de trasladarse en el tiempo y en el espacio, algo incontrolable para el protagonista y sorprendente para el lector, que se encuentra así con saltos temáticos importantes y tramas entrelazadas e intermitentes. ¿Qué sentido pueden tener en la obra tales fragmentos? Experiencias extraterrestres, pájaros cantando... En el contexto general del libro parece algo incoherente y arbitrario, pero todo ello tiene más sentido del que aparenta inicialmente. Pues la vivencia de Billy en el planeta Trafalmadore le reporta una idea interesante, a saber: la simultaneidad de tiempos o la teoría de que el pasado, presente y futuro de una persona no son algo que se suceda ordenadamente, instancias que anulen a las otras dos, sino tiempos que conviven paralelamente dando una visión general de la vida, más sabia y relajada. El tiempo por tanto es relativo, y la preocupación del ser humano por él resulta, desde este punto de vista, un tanto absurda. Esta visión que transmite el autor concuerda con su espíritu crítico y claramente burlón. No existe nada absoluto: ni tiempos ni verdades, todo evoluciona estableciendo relaciones complejas, más allá de la simplificación que el ser humano pretende ejercer.

Por otro lado los pájaros siguen cantando..."Pío pío pi" y "así es" leemos frecuentemente. Que los pájaros canten es síntoma de que el curso de la vida y de la naturaleza sigue pese a las bombas que tiremos en tierra y los muertos que produzcamos. Hay belleza y normalidad más allá de la destrucción y el caos, ésa es la conclusión a la que he llegado. El "así es" viene a reafirmar la impotencia del protagonista frente a acontecimientos que él no ha elegido y que no puede cambiar.

En conclusión, creo que "Matadero Cinco" es un buen libro para conocer y reflexionar sobre algo que no nos queda, por lo general, especialmente cerca ni en el tiempo ni en la memoria. Un testimonio de guerra inusual que nos dice mucho acerca del pensamiento del autor, y que estimula, de forma bastante amena, nuestra propia reflexión.

Lynn Foster: Government Issue. 2007

El patriotismo puede cegarnos, y allí donde donde debería situarse nuestra capacidad crítica, encontramos dos misiles… ¿Dónde queda la autonomía de este chico? Con los ojos tapados sólo puede ver lo que los demás quieren que vea. La boca cerrada. Le rodea un marco de estrellas y colores patrióticos, unas letras militares componen el collage, una clara alusión al discurso oficial.

Dan Perjovschi: serie What happened to Us? 2007

Esta serie que se expuso en el MOMA reflexiona sobre algunos de los principales problemas y contradicciones del mundo actual. Dan Perjovschi destaca por la simplicidad formal con que comunica ideas y reflexiones muy potentes.

La interpretación de esta pieza resulta bastante evidente: ¿qué pasa cuando el soldado se quita el caso? Las ideas, pensamientos, emociones…se evaporan?

Dan Perjovschi: serie What happened to Us? 2007

Los derechos humanos se mezclan con los productos de consumo masivo en las sociedades occidentales; un mensaje unidireccional que invade el espacio entre el gran personaje y el pequeño: una mujer musulmana que responde con una súplica: pide lo básico pero…Quién se encarga de suministrárselo? ¿Alguien puede garantizar a estas mujeres los derechos que nosotros consideramos fundamentales?

Scott Bakal: America's Peace Campaign. 2007

La paloma de la paz escupe sangre. Palomas: símbolo de paz, de pureza, de inocencia; me han recordado al protagonista de “Matadero Cinco”, que es un niño cuando se va a la guerra. Ahora se precipitan sobre un mar de sangre en el que vemos calaveras y torres petrolíferas. Sin duda Scott Bakal dio en el clavo creando esta obra para la campaña de 2007 a favor de la paz.

Robert Banksy

Banksy es de sobras conocido por sus intervenciones críticas en contextos urbanos. Dos soldados, acostumbrados a estar siempre en guardia, al acecho del enemigo, pintan como de escondidas el símbolo de la paz. En rojo: probablemente sea una alusión a la sangre derramada en nombre de tantos conceptos excelsos: paz, seguridad, democracia…El acto tiene un punto de sublevación y de paradoja, como las declaraciones de Billy Pilgrim al conocer la guerra desde dentro.